Што е оперската музика, или кратка екскурзија во опера

Најчесто во операта неискусни слушателот поврзани со гласна музика и силни гласови, искрено, тешко е да се разбере текстот. Како по правило, публиката уживаше во либретото, за да се разбере она што е во прашање. Но, малкумина знаат дека овој концепт е многу подлабоко. Што е опера?

Историја на опера

Опера како жанр е роден во Италија уште во XV век. Тоа беше дел од театарски претстави на религиозни теми, музиката што беше игра споредна улога. Подоцна, имаше пастирска песни пеат во најголем дел во дует, и тој врши во продукции, придружните уметници акција. И само сто години театри почнаа да ги користат соло изведба работи - тоа се смета за раѓање на жанрот, кој беше именуван "музички опера".

Развојот на операта

Првично композитори претпочитале да се нарече нов жанр во кој работел, музичка драма, но терминот "Опера" се појави во XVII век. Првиот театар, кои работат во овој жанр се појави во првата половина на XVII век, искусниот уметноста на Венеција. Само високи функционери би можел да стане до овој поглед публика. Оперската музика многу наскоро отиде надвор од границите на Италија, се протега во повеќето европски земји. За половина век го отвори седум театри, кои се вработени околу четириесет композитори.

Руската опера

Русија, таа студира нешто ново многу колебливо и со големо задоцнување. Што е оперската музика, судот на царицата Ана Ивановна признава само во XVIII век, кога земјата беше посетена од страна на Италијански актери. Првата работа на Русија во овој жанр ( "Моќта на љубовта и омразата") е преведена од француски јазик. Дваесет години го зеде за да се осигура дека на руски јазик опера беше напишано.

опера Национализација

Михаил Глинка - несомнено брилијантен композитор, кој има направено многу за развојот на музиката во Русија. Тој направи се што е можно за да се прикаже во своите дела национален карактер, покажуваат душата на рускиот народ. опера Глинка се појави во Италија, каде што студирал музика, но дури и нивните имиња ( "Иван Сусанин", "Руслан и Људмила") укажува на тоа дека на композиторот во секој случај не сакаат да се откажат од своите корени. Она што изненадува е дека Глинка учествувал во пишувањето на либретото, тој не се плаши да се спротивстават на каноните, за промена на расположението на неговите дела, не се плаши да експериментира со својата музика. Тој се користи за нови алатки за ова се наоѓа само во европските продукции. Глинка стана извор на инспирација за такви познати композитори како Берлиоз и Вебер, подоцна позајмени некои идеи на Вагнер.

continuator

По успехот на операта Глинка веќе не е се чинеше толку туѓо за рускиот жанр. многу познати композитори се обиде својата рака во овој тежок жанр, не беше исклучок, и Римски-Корсаков. Опера на музичарот чувствува магија, го повика самиот раскажувач. Причината за такви поволни критики беше неверојатен талент како музичар, кој може да се создаде во своите дела неверојатно реална атмосфера. Но, многу набргу се покажа дека тој е способен не само напуштање на бајките. Операта "Моцарт и Салиери" покажа развојот на поединецот, контрадикторна природа на ликовите, конфузија на чувствата и емоциите на ликовите. Се чини, Римски-Корсаков во коренот на Русија се претвори идејата дека операта е музиката, создавајќи уникатни уметнички петнаесет, кој влезе во историјата на светската уметност.

опера фраза

Жанр Опера изненадува тоа што ги комбинира елементи на класичен театарска драма и кореографија, често се претставени од страна на балет, на кои се додаваат неверојатни музика на сила со не помалку впечатлива вокали. Тоа е невозможно да се замисли без оперски арии. Aria - е иста како онаа во лирски монолог работа. Таа служи да се осигура дека херој беше во можност да се отвори своите мисли и чувства, да им кажам за нивниот став кон она што се случува. Зборот "Арија" потекнува од италијанскиот "здив", ова се должи на фактот дека целата музичка фраза пее во еден здив. Истражувачите веруваат дека оваа техника дава драма се случува на сцената. Но, во исто време многу од ариите веќе помина надвор од скалата на театарската сцена. На пример, една арија од операта "Кармен" во рускиот аналоген на изјавата почнуваат со зборовите: "ги сакаме како птици крилја", познат не само за љубителите на уметноста, но и обичните луѓе. Истото важи и за такви познати музички дела, арии од "Свадбата на Фигаро" (фраза на која "Фигаро овде, таму Фигаро" стана Круз), или "Срцето на убавината има тенденција да се промени" од "Риголето".

заклучок

Опера - еден од повеќето изненадувачки и контроверзна музички жанрови. Од една страна, тоа е невозможно да му се восхитуваат на совршена комбинација на драматичен заплет, музика, моќен глас и неверојатна глетка. Но, од друга страна, понекогаш се чини дека е премногу тешко да се сфати неподготвени слушателот. Но, потребно е да му оддадат почит: во светот не постои друг жанр, па хармонично комбинирање на сите работи за кои тој е ценет Театар. што е Опера во музиката? Тоа е бескраен извор на чувства и емоции, облечена со звук, на повисоко ниво на мајсторство на композиторот, кој беше во можност да се интегрираат во својата работа во целиот свет, покажувајќи најмалите детали во звукот на музички инструменти. Не жанр, еднакви по својата големина и одзема време опера, кој е зошто тоа е достоен за восхит и почит за публиката.