"Капење на Црвениот коњ". Петров-Vodkin: опис на слики. Сликата "Капење на Црвениот коњ"

Видео: Непознат, Kramskoy, опис на сликата

Навистина уникатна личност е познатиот руски уметник Кузма Петров-Vodkin. Слики, приказни, мемоари, нови техники во сликарството, овошје богато со педагошка дејност тој ни остави во наследство. Неговата судбина е иста калеидоскопски со што го доведе светот својата брилијантна работа.

Наследството на мајсторот

најдобар познати слики уметник - "Портрет на Ана Ахматова", "1918 година во Петроград", "Капење на Црвениот коњ", "Смртта на Комесар", "А. Пушкин во Санкт Петербург "," виолина "," Младинска "," жедни воин "," Ќерката Рибарски "," Утрински Мртва природа "," На крајбрежната ". Ова, се разбира, не е целата листа на слики на уметникот. Петров-Vodkin создаде слики во сите познати жанрови - портрети, мртви природи, пејзажи, отелотворени во домаќинството, историски и алегориско предмети. Секој од неговата работа дише карактеристична перцепција на светот и духовната независност.

Видео: Капење на Црвениот коњ, Петров-Vodkin

Потеклото на креативна личност

Меѓу неговите современици, кој работел "на крајот" на два века - две неверојатно различни едни од други епохи, посебно на ракопис и исклучителни уметнички смелост различно е Кузма Петров-Vodkin. Опис на слики, создадена од страна на мајсторот, не е комплетен без спомнување на иновативни принципи и техники роден во начинот на уметникот, чудно е доволно, на пристрасно студија сликарство далечни антиката.

Првиот неверојатен шок на уметникот, речиси момче, беа Новгород икони, која тој го виде во куќата на пријатели на Стариот верници. Тоа се случи во време кога семејството живее во Khvalynsk - атмосфера, закопани во зеленило град на Волга. Овие впечатоци се приклучи и весела прекрасен слики кои doodling во присуство Kuzma сосед семеен пријател Андреј Kondratych. Момче и тој се обидел да се наслика, изненадувачки вешт скици родители. Во средина во која сум роден и порасна Петров-Vodkin, сликата не се смета за голема вредност, како и работата на уметникот смета нешто на уживање. Доаѓа од семејство на чевлар и слугинката, Kuzma Сергеевич пати го споменува тоа, се ангажирани во сликарството, се чувствува нешто како боем младите господар. Дали сте размислувале за време на неговото семејство дека името на нивниот син ќе влезе во аналите на историјата и ги красат колекција на познати музеи, како на пример познатата Третјаковската галерија, сликата е познат во целиот цивилизиран свет!

Потрагата по својот пат

Во тие години, кога судбината на уметникот не блескаат низ подготвени за момчето од пониските слоеви на општеството на начин Промисла агресивно се наметнува на млад човек со мајсторство на сликарството. Тој матурирал градот, Kuzma започна со работа во работилниците на брод поправка и се подготвува да влезе во железничкиот училиште. Во есента се преселил во Самара, испитувањето не може да го издржи, а потоа целосно се посветил на својата страст. Преживување на чудни работи, Kuzma одлучил да студира сликарство во класата на сликата Fedor Буров. Тоа беше вредно искуство, но значајни сознанија, тој не го дал. Учениците се вклучени во повеќето академски теорија и никогаш не се до природата. По смртта на учителот Петров-Vodkin се обиде да добие иконописец работа. Заедно со соучениците го организира банда vyvesochnikov. Меѓутоа, ниту едната ниту другата компанија не беше успешна. Ова не го одвлекува вниманието од млад човек решен да се вклучат во сликарството. Самара во текот на летото да се пресели во родната Khvalynsk.

судбоносна средба

Успехот доаѓа од другата страна на куќата каде што мајката на уметникот беше во служба на господарите, дојде од Санкт Петербург дама, сестра на водителка, со намера да се изгради куќа во Khvalynsk. За таа цел, бев повикан во судот архитект, кој го погоди Kuzma цртежи. Тој посочи еден млад човек да учат во главниот град. Истата година, Петров-Vodkin запишани во Централниот школа за Технички цртеж на баронот Стиглиц, производство од нејзините ѕидови занаети мајстори. Има вредност внимание и прецизност, сликарството едвај се учи. Работлив и заинтересирани студент Кузма Петров-Vodkin, би можел да достигне големи височини во занаетот, но талент го привлече повеќе - на младиот човек му недостасувал на богатите бои и бесплатно сликарство. Доколку тој остана во рамките на занаети, ние никогаш не сме виделе ниту еден од неговите ремек-дело "Капење на Црвениот коњ", или други експресивни слики.

Видео: K.S.Petrov-Vodkin. Капење на Црвениот коњ. дел 1

Страствен интерес во науката и уметноста

Нова страница на живот на младите уметници - оди на Московската школа за сликарство, во која дејност настава потоа почна идоли на младите - Валентин Серов, Исак Левитан, Константин Коровин, Saryan. По провинциски Khvalynsk и академски Петербург Петров-Vodkin нурнува главата напред во една демократска и вибрирачки живот во Москва. Тој страсно сака да ја прифати сè, да ги знаат законите на универзумот. Уметникот учи да свири на виолина, разбира основите на физиката и хемијата, пишува раскази и драми.

Патување, ја поништи свест

На почетокот на новиот век, еден млад човек заробени желбата да се оди околу светот. Тој седи на велосипед со пат во неговата глава. "Варшава Минхен-Италија" Kuzma беше во можност да се добие само во Германија. Еве, на млад човек оди во училиште на Антон Aschbe, високо ценети уметници од Русија. Нови места, начин на живот, уметнички дела претставени на млади цртач многу плодна искуства. Сето ова е невообичаено прекршена и среќно сликарство Петров-Vodkin.

Видео: K.S.Petrov-Vodkin. Капење на Црвениот коњ. дел 2

Во Италија, на уметникот беше речиси пет години подоцна. Тој копнееше да видите Везув. Силни елементи заробени својата имагинација. Качување до тресе и дишат оган отвори, млад уметник Петров-Vodkin доживеа чувство дека, во своето сведочење, засекогаш го промени своето разбирање на животот и уметноста, одмавна со својот креативен ум.

Сликата "Капење на Црвениот коњ"

Оваа слика, уметникот создадена во 1912 година, кога тој беше околу 34 години. Според сведоштвото на истражувачи, идејата на сликата потекнува од уметникот по неговиот ученик Сергеј Kalmykov во рамките на академски труд напишани со црвено коњи. Се верува дека првата верзија на сликата "Капење на Црвениот коњ" (не е вклучена) е основана во имотот на пријател Општи каде што уметникот и неговата сопруга поканети гостопримливи домаќини. Прототипот на животните во централниот дел на веб служеше како вистински тркач име момче. Подоцна, во Санкт Петербург, Петров-Vodkin бидете насликани. Сергеј Kalmykov инспириран господар како модел за главниот лик. Во лицето на тенки млад човек седи на коњ, размислува карактеристиките на уметникот студент.

Симболиката на Сребрена Години

Предмет капење на коњи, во најголем дел со голи, беше исклучително популарен во сликарството на почетокот на дваесеттиот век. Меѓу другите капачите коњи и луѓе напиша Аркадиј Plastov, Петар Кончаловски, Валентин Серов и други сликари. Симболизира неукротим енергија, храброст и шармантна благодат маало со возачот седи на него претставени на моќта на елементи, водечка сила на духот и умот. Спортски план гола мускулесто тело на момче, кое ги гледаме во филмот "Капење на Црвениот коњ" - е, исто така, во согласност со уметнички вкус на минатиот век. Химна пластика и софистицираност добро-изградена машко тело не звучеше само во делата на талентирани уметници, но, исто така, го нападна целиот свет на балетски Дјагилев е.

"Нема коњи"

Ова беше главната срам што се слуша во адресата Петров-Vodkin. "Капење на Црвениот коњ", на работа што предизвика многу контроверзии како што се восхитував одговор, очигледно инспириран и почетокот на впечатоци дека уметникот еднаш беше во работилницата на иконописот. Симболичен црвен коњ присутни во античкиот икона, на пример, во една слика Свети архангел Михаил Борис и Gleba и т. Г. слика Петров-Vodkin оваа боја, исто така, алегориски. Тој го претставува волја и брзината, бескомпромисен и жед за нови, за нешто толку искинати prerevolutionary Русија. во иконографијата Црвениот симболизира Крунисан и ефикасна сила, истата сила обдарени разбудените и е подготвен за промена на нашите сонародници, кој живеел пред повеќе од сто години.

Уметноста карактеристики слики

На платно се одвива пред публиката голема слика во сферична перспектива, волшебна заоблени линии. Осудата на уметникот, оваа перспектива сликата повеќето точно ја пренесува идеолошки патос на улогата на човекот во вселената. Во преден план - црвен коњ со доверба и благодатно седиште велосипедист. Во средината на платно - во вода - фигура на бел коњ кој повлекува уздите на својот јавач слезе, и светла црвена коњ и јавач, можеме да го видиме од зад грб. Целата оваа група, вклучувајќи го и централниот момче на коњи, создава движење вртлог акцентирани бавно промет на езерската вода. Задниот план слика е на плажа, исто така, направи круг право линии.

Моќта на бои

Неверојатно комбинира и контрасти во боја сликарство. А голем познавач на Исклучителна опсег на бои е претставен тука пред публиката Петров-Vodkin. "Капење на Црвениот коњ" - пример за тоа како семантички решение слики одраз на јазикот на цвеќињата. Кул сино-зелени тонови на езерото рефлектира небото мазна површина на која се разминуваат флексибилни авиони непречено кругови, како и полу-кружни лента на розова брегот со зелени дамки на грмушки се совршена позадина за на светло-црвени пастув и темен, речиси златни момче е сложено и информативен центар на сликата .

Што кажува Мадона

Друг не помалку шарени и симболично работата на мајстор е основано во 1920 година сликата "1918 година во Петроград", со прекар "Петроград Мадона". Ова платно, исто така, ја надополнува сликата на Третјаковската галерија (се наоѓа под слика). Сликата е впечатлива драматични и нежно допирање хармонија. Карактеристики на млади болшевик, нежно држи бебе во рацете, исполнет со мир и спокоен женскоста во покриени драматични промени светот. Се е во брзање, но неизбежен вечен мајчинска љубов и убавина.

Зошто комесар почина

Автор е на книгите на Петров-Vodkin Москва не само "Третјаковска галерија" претставува слика на сликарот на Државниот руски музеј во Санкт Петербург. Таму, особено, изложени на сликата "Смртта на Комесар", создадена во 1928 година. Темата на неговата - смртта на црвениот командант во областа на граѓанска војна - развива специфични историска приказна и да стане безвременски симбол на жртва во име на висок идеи. Оваа слика е автор уште еднаш пред филозоф сакаат да го фати и да се поврзе манифестација на материјални и нематеријални светот во уметнички простор.

Платната на уметникот на изложба во куќата-музеј на Волошин во Коктебел, во Музејот на уметност Саратов. Radishchev. Ексклузивна каталог на речиси 900 дела од страна на мајсторот е достапна во Музејот на уметникот во својата татковина во Khvalynsk.