Јапонски сликарство. Современиот јапонски сликарство

Јапонско сликарство - најстарата и рафинирани вид на ликовната уметност,

античките Јапонија

првиот Јапонски стилови слика се појавува во повеќето антички период од историјата на земјата, уште пред нашата ера. д. Потоа на уметноста беше прилично примитивни. Прво, во 300 година пред Христа. д., имаше различни геометриски форми, кои беа извршени на керамика со стапчиња за јадење. Од подоцнежниот период вклучуваат такви археолошки наоди, како украс на бронзени ѕвона.

Малку подоцна, во 300 година пред нашата ера. д., има пештерски цртежи, кои се многу повеќе различни геометриски орнаменти. Ова е целосна слика со слики. Тие биле пронајдени во гробовите и, најверојатно, луѓе кои се подготвени за нив, биле закопани во овие гробишта.

Во 7 век пред нашата ера. д. Јапонија е напишано, која доаѓа од Кина. Во исто време, на првата слика излегува. Потоа, тука е слика како посебна сфера на уметноста.

Едо

Едо - ова не е прв ни последен јапонски училиште Сликарство, сепак, е културата таа донесе многу нови. Прво, тоа е светлината и сјај, која додава на вообичаените техника, е достапен во црна и сива тонови. Најистакнатите уметник на овој стил се смета SOTAS. Тој го создал класичен слики, но неговите ликови се многу шарени. Подоцна, тој се префрлил на природата, пејзажи и повеќето од нив се врши врз основа на злато.

Второ, имаше егзотично жанр namban во периодот Едо. Тоа се користи за современите европски и кинеската уметност, кои се испреплетени со традиционалните јапонски стилови.

И трето, постои Нанга училиште. Тоа уметници првиот целосно имитираат или копија на дела на кинески мајстори. Потоа, тука е нова гранка, која беше наречена bundzhinga.

период модернизација

Едо периодот Меиџи заменува, а сега на јапонската уметност е принуден да влезе во нова фаза на развој. Во тоа време, во целиот свет станаа популарни жанрови како западните и слично, па модернизација на уметноста стана вообичаена состојба на работите. Меѓутоа, во Јапонија, земја каде што сите луѓе се почитува традицијата, во моментов ситуацијата е многу поинаква од она што се случи во други земји. Еве акутна ракети на конкуренција помеѓу европски и локални техничари.

Владата во оваа фаза, претпочитајќи на млади уметници кои поднесуваат големи надежи за подобрување на вештините во западен стил. Па тие да ги испратите на училиштето во Европа и Америка.

Но, тоа беше само на почетокот на периодот. Фактот дека добро познати критичари на доста остро ја критикуваше западната уметност. За да се избегнат многу возбуда околу ова прашање, европски стилови и техники стана забрана за изложби, тие престанаа да им служи, за тоа прашање, и популарност.

Видео: ASMR во Русија. На личен учител историја на уметност. И Hiroshige и јапонски отпечатоци.

Појавата на Европски стил

Следува период на Taisho. Во тоа време, на млади уметници кои отиде да студира во странски училишта, ќе се вратат во својата татковина. Се разбира, со нив, тие донесе новиот јапонски стилови сликарство, кои се многу слични на оние на Европа. Се чини импресионизам и пост-импресионизмот.

Во оваа фаза, плуралноста на училишта во кои регенериран древниот јапонски стилови. Но, за да се ослободи од Западен трендови не може. Затоа е неопходно да се комбинираат неколку техники за да ги задоволи двете љубители на класиката, а навивачите на модерните европски сликарство.

Некои училишта се финансирани од страна на државата, така што успева да го задржи голем број на национални традиции. Приватни трговци се принудени да го следат вкусовите на потрошувачите кои сакаат нешто ново, тие се уморни од класиката.

сликање на Втората светска војна

По почетокот на воениот Јапонско сликарство некое време остана настрана од случувањата. Таа еволуираше одделно и независно. Но, тоа оди во недоглед, па не можев.

Видео: Јапонски современа Сликарство Yoskay Јамамото Инсталација Екатерина Демидова

Со текот на времето, кога политичката ситуација во земјата се влошува, високи и почитувани личности привлече многу уметници. Некои од нив се сеуште на почетокот на војната почнуваат да се создаде во патриотски стил. Остатокот од почетокот на овој процес само по наредба на властите.

Соодветно на тоа, особено за развој на јапонската уметност за време на Втората светска војна беше во можност да. Затоа, за сликарство може да се нарече стагнација.

вечен suybokuga

Јапонски шуми-е сликарството, или suybokuga, значи "цртање мастило". Ова ја одредува стилот и техниките на уметноста. Тоа потекнува од Кина, но Јапонците одлучија да го наречеме свој начин. И првично машини имале било какви естетски страна. Монасите се користи тоа за само-подобрување во студијата на Зен. Покрај тоа, тие прво го привлече слики, а подоцна и тренер на концентрацијата, кога ќе ги видите. Монасите веруваат дека подобрувањето помош чисти линии, нејасни тон и сенка - сите што се нарекува црна.

Јапонски мастило сликарство, и покрај големиот број на модели и техники не е толку тешко како што може да изгледа на прв поглед. Таа се заснова вклучува сите 4 на заговор:

1. Хризантеми.
2. Орхидеи.
3. Филијала на слива.
4. Бамбус.

Видео: Видео лекција сликарство Јапонски мастило шуми-e.Bazovy лекција

Мал број на испитаници не развојот на брза технологија. Некои уметници веруваат дека учењето трае цел живот.

И покрај фактот дека на шуми-e дојде за долго време, тоа е секогаш на побарувачката. Покрај тоа, денес, за да се исполнат на мајсторите на ова училиште можете да не само во Јапонија, и тоа се шири далеку надвор од нејзините граници.

Модерниот период

На крајот на Втората светска војна во Јапонија, уметност цветаше само во големите градови, селаните и селаните имаат доволно грижи. Повеќето уметници се обиделе да се свртиме од воените загуби и прикажуваат на платното на модерен градски живот со сите свои embellishments и карактеристики. Успешно усвоени европски и американски идеи, но оваа ситуација нема да трае долго. Многу уметници почна постепено да се движат подалеку од нив во насока на јапонската училиште.

Видео: кинеското сликарство

Традиционален стил секогаш остана модерен. Затоа современиот јапонски сликарство може да се разликуваат само во техниката или материјали кои се користат во процесот. Но, повеќето од уметници лошо гледаат разни иновации.

Треба да се напомене Модерен современи субкултури како аниме и поврзани стилови. Многу уметници се обидуваат да се замаглат линија помеѓу класичните и она што се бара денес. За поголемиот дел од оваа ситуација е предизвикана од страна на бизнис. Класични и традиционални жанрови не се всушност купуваат затоа бескорисни работи како уметник во неговиот омилен жанр, потребно е да се прилагодат на модата.

заклучок

Несомнено, јапонски сликарство е складиште на уметноста. Можеби на земјата во прашање остана единствениот кој не оди во пресрет на западните трендови, не се прилагодат на модата. И покрај многу удари во времето на доаѓањето на нови техники, јапонски уметници се 'уште се во можност да ги бранат националните традиции во многу жанрови. Можеби тоа е причината зошто во моментов изложби високо ценет слики, извршена во класичен стил.