Сликата "девојка на топката". Историјата на создавањето и опис

Пикасо еднаш рече дека секој има право да се промени, па дури и уметници. Оваа фраза може да послужи како живи илустрација на дела на познатиот творец. Всушност, за долг пат стилот на уметникот се менува постојано.

"Сини" и "розово"

Овие два периоди во работата на Пикасо зазема значајно место. Во почетокот на 20 век, тој се запознава со импресионизмот, запленети на младиот уметник Пикасо. Слики под наслов "Абсинт Алкохол", "Рандеву" (1902), "Старата просјак со едно момче", "трагедијата" (1903) се појави во "сини" период, а се исполнети со слики на сиромаштијата, тага, старост, смрт. Во палетата на време - многу сина и сива нијанси. Уметникот се базира на сиромасите, слепите, алкохоличари, проститутки. Бледа, малку издолжена тело потсетува на работата на уште еден познат Шпанец - Ел Греко.

Париз

Во овој град на уметноста Пикасо пристигна во 1904 година младиот уметник се населиле во еден хотел во Монмартр, сфаќање за светот на Бохемија. Често во затворен простор студиото нема светлина, и замрзнување на водата во зима од недостаток на топлина. Но, имаше и познати, лековерен, горди и среќни, и на вратата носеше знак "средба место за поетите". светот Париз боемскиот дел од работата на Пикасо. Слики со наслов "Жена во кошула" (1905), "Актерот" (1904), "Семејни комичари" (1905), "акробати" (1905) - светла дела од периодот уметност. Главните ликови - комичари, танчери, циркузантите, патувачки актери. Тие го привлече вниманието на младиот уметник. Сликата "девојка на топката" се смета дека процесот на транзиција кон "розова" период. Тоа е напишано во 1905 година во Париз.

"Девојка на топката." Опис на сликата

Пикасо имаат тенденција да се избере за неговите слики на повеќето обични, незабележително на прв поглед предмети. Зошто седи со грбот кон публиката и спортист кревка девојка балансирање на опрема за вежбање, го фати нашето внимание и имагинација? Сите на предметот во изработка и стил описи на својствени Пикасо. Авторот не едноставно копирајте го и реконструкција на животот како со помош на неговата визија за светот. Тој тера гледачот да се соживуваат со ликовите прикажани неговите талентирани четка.
Сликата "девојка на топката" - еден од најпознатите руски дела од Пикасо. И не затоа што тоа е во Музејот на Пушкин, и ние, ако навистина сакате, ние секогаш може да се погледне во него. Херои на оваа слика, како и многу други од тој период - изведувачи циркус и акробати. На платно - седи машки акробат во преден план. Тој е олицетворение на сила и сигурност. Нејзините аголна форма привлечат вниманието на гледачот во на прво место. А малку во длабочина, на левата страна - кревка девојка балансирање на топката со сите движења. Тоа е во овој спротивставени пластика и масивност, благодат, софистицираноста и силата - врв на оваа работа. Видливи темата на пријателство, поддршка и меѓусебна помош. смирувачки контраст слики уметникот и, во исто време - нивните премолчена согласност. А нога свиткана седи лидер гледа како поддршка за балансирање tsirkachki.

Видео: Сликарство "крик" Едвард Мунк, видео преглед слики

магија волшебник

Сликата "девојка на топката" влијае на просторот и полнење во исто време. Овие фактори се базира на хармонија на бои и осветлување, точноста на мозочен удар. Пикасо го користи намерно coarsening, поедноставен стил, карактеристичен и претходните дела. И покрај ова, сликата "девојка на топката" доведува гледачот до тендер и светлина расположение, кој е опишан во тонови на сина и розова, сива боја и нијанси на сива боја. Овие бои се потенцира само романтична, не заборавајќи за реалноста на животот.
Останува да се додаде дека ова велелепно дело е во Музејот на Пушкин во Русија, и можете да го видите ако сакате да се каже, "во живо".