Средновековното сликарство (на кратко)

Средниот век често се нарекува темна и мрачна. Тоа беше промовирана од страна на верски војни, актите на Инквизицијата, лоша медицина. Сепак, во средниот век го остави голем број на споменици на културата, прекрасна потомци. Архитектурата и скулптурата не се стои уште: инкорпорирање на карактеристиките на време, тие доведоа до нови стилови и трендови. Заедно со нив, постојано одеше и сликање на средниот век. За тоа и разговараа денес.

Во тесна соработка

Од XI кон XII век во сите европски уметност доминираат романескна стил. Основни изразување тој доби во архитектурата. За цркви од тоа време карактеристика на три, најмалку пет поморски базилика структура, тесни прозорци кои не даваат многу светлина. архитектурата на овој период често се нарекува лош. романескна сликарството во средниот век како различна тежина. речиси целосно уметност култура Тоа беше посветена на религиозни теми. И божествена дела претставен со прилично заканувачки начин што ги исполнува духот на времето. Мајстори не е утврдено да се пренесе детали за одредени настани. Во фокусот на вниманието е свето значење, така средновековното сликарство, запирање на кратко на детали, прв од сите положиле симболична вредност за овој нарушуваат пропорциите и партиции.

акценти

Уметниците од тоа време не знаев иднина. Во нивните слики на ликовите се на иста линија. Сепак, дури и со една минлива поглед тоа е лесно да се разбере како на сликата во основното сликата. Со цел да се воспостави јасна хиерархија на карактери мајстори не некои далеку го надминува растот на другите. Така, бројката на Христос отсекогаш кули над ангелите, а тие, пак, доминираат на обичните луѓе.

Ова приемот беше лоша работа: тој не даде конкретни состојбата со слободата на сликата и детали позадина. Како резултат на тоа, на сликата на средниот век тој период се обрне внимание само на главните точки, не пречеше во средно втиснување. Сликата е еден вид на шема, пренесува суштината, но не и нијанси.

парцели

Сликање на Европската средниот век во романескнен стил беше полна со слики на фантастични настани и личности. Склоност често беше дадена мрачни раскажување приказни во врска со претстојните небесните квадрат или грозоморни акти на непријателот на човечкиот род. Имаше голема сцени на Апокалипсата.

преодна фаза

Ликовната уметност на романескна период се разви во сликарството раниот среден век, кога притисокот на историските настани речиси исчезна и многу од нејзините видови доминираат симболика. Фрески и минијатури на XI-XII век., Изразувајќи приматот на духовниот текот на материјалот, го отвори патот за понатамошен развој на уметнички движења. Слики од тој период е важна етапа во процесот на транзиција од мрачните времиња на симболична уметност Капка Римската империја и постојано варварски инвазии на ново квалитативно ниво, која има корени во готски ера.

поволни промени

Готика на средниот век им должи многу на своите корени трансформации на религиозниот живот. Така, на почетокот на XIII век речиси сите олтари се дополни со altarpiece, се состои од две или три слики и сцени од Светото Писмо. Производство на таква работа се бара од страна на разбирање на мајсторот во-длабочината на нивната одговорност пред Бога и пред собранието, а во исто време обезбедува повеќе простор за користење на сопствените вештини.

Расте фрањевците исто така, индиректно придонесува за развојот на сликарството. Повелбата вклучено следбеници скромен живот, а со тоа да се украсуваат манастирите не се совпаѓаа со мозаик. Таа беше заменет од страна на ѕидното сликарство.

Идеолог на Редот, Свети Фрањо Асишки, донесе промени не само во религиозниот живот, но исто така и во разбирање на светот на средновековниот човек. Водени од неговиот пример на љубов кон животот во сите негови форми, уметници почнаа да се обрне поголемо внимание на реалноста. На платната се уште религиозна содржина почнаа да се појавуваат детали за ситуацијата, подготвени како и на главните ликови.

Италијански готска

Сликарство на средниот век на територијата на наследник на Римската империја стекнато доволно рано, со повеќе напредни функции. Еве ние се живее и работи Чимабуе и Duccio, две на основачот на видливиот реализам дека до XX век, остана главниот фокус на визуелните уметности во Европа. Altarpiece во нивните перформанси често прикажан на Мадона и дете.

Џото ди Bondone, кој живеел нешто подоцна, стана познат слики прикажани прилично земен луѓе. Ликови во неговите слики се чини дека да се биде жив. Џото во многу начини понапред од времето, а само по некое време е призната како голем драмски уметник.

мурали

Средновековното сликарство уште во романескна период беше збогатен со нова техника. Господар челик боја се применува во текот на уште влажен малтер. Оваа техника се поврзува со одредени тешкотии: уметникот морал да работи брзо, пишување на одредување на парче по парче во места каде слој е сеуште влажна. Но, таков метод е плод: боја, се апсорбира во гипс не, туширани, заличи и може да останат непроменети за многу долго време.

перспектива

Средновековните европски уметност легнуваше на длабочина. Важна улога во овој процес се одигра од желбата да се пренесе реалноста на филмот, со сите свои простори. Полека, со текот на годините усовршувајќи своите вештини, уметниците беа обучени да се прикаже иднина, да се даде органи и субјекти сличност со оригиналот.

Овие обиди се јасно видливи во работи поврзани со меѓународна или меѓународни готски стил, развиен од страна на крајот на XIV век. Сликарство на средниот век тој период има посебни карактеристики: внимание на детали, одредени софистицираност и префинетост во преносот на слики, се обидува да изгради иднина.

минијатури

Карактеристични обележја на сликарство од овој период е многу јасно видливо во мали илустрации украсување книги. Меѓу мајстори на минијатури заслужуваат посебно се споменуваат браќата Limbourg, кој живеел во почетокот на XV век. Тие работеле под покровителство на Војводата Жан де Бери, помладиот брат доаѓа на кралот на Франција, Чарлс В. Еден од најпознатите дела на уметници беше "Très Богатството Heures du Duc de Berry". Тој ја донесе слава како браќа и нивните патрони. Но, од 1416 година, кога на патеката се губи Лимбург, тој остана недовршен, но дванаесет минијатури дека мајсторот мораше да се напише и да се опише нивниот талент, и сите карактеристики на жанрот.

квалитативна трансформација

Подоцна, во 30-тите години на XV век, сликата беше збогатена со нов стил, што подоцна се испостави дека огромно влијание на сите уметност. Во Фландрија, бил измислен маслени бои. Растително масло, се меша со бои, даде нови својства на формулацијата. Боите се многу поинтензивни и живописни. Исто така, нема потреба да се брза, во придружба на пишувањето на слики со користење на темпера: сочинуваат основата жолчка многу сува брзо. Сега сликар беше во можност да работат постојано, посветувањето на внимание на сите детали. Слоеви на удари нанесени на врвот на секоја друга, откриени досега непознати можности на боја игри. Мрсни бои, па се отвори волшебникот нов, непознат свет.

познатиот уметник

Основачот на нов тренд во сликарството во Фландерс смета Роберт campin. Сепак, неговите достигнувања во сенка еден од следбениците, познат денес речиси секој кој е заинтересиран во визуелните уметности. Тоа беше Јан ван Ејк. Понекогаш заслужен за пронаоѓањето на мрсни бои со него. Најверојатно, на Јан ван Ејк совршенство технологија веќе развиени и успешно почнаа да го применуваат. Преку неговите слики мрсни бои стана популарен во XV век се шири надвор од Фландрија - во Германија, Франција, а потоа во Италија.

Јан ван Ејк беше голем портретист. Бојата на неговите платна кои создаваат играта на светло и сенка, која недостигаше многу од неговите претходници за трансфер на реалноста. Меѓу познатите дела на уметникот "Мадона на канцеларката Rolin", "На Arnolfini Портрет". Ако се земе близок поглед на минатата, станува јасно колку вештина беше Јан ван Ејк. Кои се некои рецепт само внимателно наборите на облеката! Сепак, главната работа на мајсторот - "Гент altarpiece"Се состои од 24 слики и претставува повеќе од двесте парчиња.

Јан ван Ејк е со право наречен најрепрезентативните На почетокот на ренесансата, од крајот на средниот век. Фламански училиштето во целина стана еден вид на средна фаза, кој беше логично продолжение на уметноста ренесансата.

Сликарство на средниот век, кратко осветлена во статијата, е огромен и време, и што е најважно културен феномен. Иако до привлечно, но недостапни сеќавањата на величината на антиката до нови откритија на ренесансата, таа му подари на светот уште многу работа, во голема мера не ја зборува за формирање на сликата, но за потрагата на човечкиот ум и своето разбирање за своето место во универзумот и врска со природата. Длабочината на разбирањето на соединувањето на умот и телото, типичен за ренесансата, на важноста на хуманистичките принципи и враќање на основните каноните на грчките и римските ликовната уметност не би била комплетна без истражување на ерата пред нив. Тоа потекнува од средниот век улогата на чувство на скалата на човекот во универзумот, толку различни од вообичаените слики од инсекти, чија судбина е целосно во канџите на еден суров Бог.