Пол Кле: слики и описи. Германски и швајцарски уметник Пол Кле (Пол Кле)

Уметникот Пол Кле е еден од најистакнатите претставници на авангардната уметност од првата половина на XX век. Тој се смета за неговите две европски земји, бидејќи, како германски државјанин, тој е роден, тој израснал и го помина остатокот од својот живот во Швајцарија.

детството на уметникот

Пол Кле, чии слики се сега познати за љубителите на уметноста во светот, е роден во 1879 година во мал град Myunhenbuhzee се наоѓа во близина Берн. Семејство во иднина уметник беше креативни: неговиот татко бил професор по музика, а мајка ми пееше песни. Кога Павле беше 3 години, баба ми го даде моливи. Од тоа време, детето е се занесуваат цртање. Покрај сликарство од детството, тој научил да свири на виолина и пишување поезија. Одат на училиште Павле не му се допадна на момчето претпочита да се занимава само со оние што му ги даде инспирација.

Образование и првата изложба

Во 1898 година Кле почнаа да учат на табелата во Минхен Г. Хајнрих Knirr приватно училиште, но 2 години подоцна се запишува на Академијата за ликовни уметности, каде што станал професор по сликарство од Ф. фон заглавени. По дипломирањето, Павле патувал во Италија, да се запознае со архитектурата и Ренесансните слики, а потоа живеев во Берн и студирал графика. Во текот на овој период, тој создаде серија на "Odnokryly херој" печати "пронајдоци", "Богородица на дрвото" и други. Во 1906 година младиот уметник презеде за жена пијанистот Лили Stumpf и се преселил во Минхен. Таа беше тука и се обидел да го изразат својот талент Пол Кле. Изложбата на неговите слики за прв пат се одржа во Берн во 1910 година Тоа опремен неговите рани гравури, акварели и цртежи. Делото е напишано во Арт Нову, за жал волшебникот остана речиси незабележано.

Реинкарнација во гениј

Живеење во Минхен, Кле пријателите со Кандински и стана член на здружението експресионист "Blue Rider". Криејтив група се собраа претставници на уметноста, да се создаде работа во авангарда стил. Уметниците вклучени во него преку неговите слики да ја изразат својата перцепција на реалноста, далеку од заеднички академски стандарди во сликарството.

Во 1914 година, Пол Кле отпатува за Тунис. За време на посетата, уметникот конечно формирана посебна чудна, само да го колористички вкус. Никогаш пред Кле не пишува колку што во истиот период. Од под раката скици, масло и акварел слики ( "Kairouan", "врз основа на Hammamet").

Со почетокот на Втората светска војна, Пол Кле беше изготвен во војска. Тој не беше испратен на фронтот, и наложено да се наслика на трупот на авионот на воени авиони. Дури и во овој тежок период на garde тој најде време да продолжи сликарство. По завршувањето на непријателствата се вратил во Минхен Пол Кле. Изложбата на неговите слики се одржа во 1920 година Ткаенини претставени на тоа, повеќе како цртежи детето. Тие биле примитивни во природата, но тоа е детски и го привлече вниманието на љубителите на уметноста. Од тој момент почна нова фаза во творечкиот живот на уметникот.

Во 20-30-тите години во прилог на пишување на слики тој бил вклучен во наставата во училиштето на уметнички дизајн и изградба на Баухаус. Во 1925 година, неговите слики беа презентирани на изложба на надреализмот во Париз. Откако Хитлер дојде на власт Кле во 1933 година заминува во Швајцарија, каде што поминал последните години од неговиот живот. Во тоа време, ние се уште 2 Изложба на дела (Берн и Цирих). Во 55 години, уметникот беше дијагностицирана со склеродерма. Тоа е од оваа болест во 1940 година, а починал Пол Кле. Сликарство, тоа, во нејзиниот износ ја надмина 9000 слики. Речиси половина од нив се изложени денес посветена на својата работа центар се наоѓа во Берн. Остатокот од ремек-дела на авторот може да се види во галерии и приватни колекции низ целиот свет.

Пол Кле во Музејот на Пушкин

И покрај фактот дека името на уметникот за долго време стои на иста сцена со такви авангардни уметници како Матис, Кандински и Пикасо, неговата работа во Русија до неодамна се малку познати. Ситуацијата се промени откако во декември 2014 година, во март 2015 година. во Пушкин Москва музеј изложба на слики се одржа Кле "Ни ден без линија." Нејзините фанови слика презентирани 150 дела му припаѓаат на различни фази на креативен живот на учителот. Организатори на изложбата се издадени на тој начин што на авторот на сликите може да се проследи на целиот пат до формирање неговото авангарда, од почетокот на цртежи и завршувајќи со подоцна слики.

Функција стил волшебник

Што е толку атрактивен за љубителите на современата уметност, Паул Кле? Слики од овој автор лесно се идентификувани од страна на техниката на извршување. Тие не можат да се припишат на некој стил. Во се поврзани примитивни елементи на авторот, надреализмот кубистички и Fauve. Едноставноста и простота на линии во комбинација со вешти избор на бои направени слики Кле ремек-дела на уметноста, и тој самиот - гениј.

Сликите почетокот на 20-тите

Еден од највпечатливите дела на авангардата може да се нарече "Дијана во есен ветер" (1921). Безгрижно линии оставени од страна на уметникот на хартија, јасно видливи тенки силуета на една млада жена. Опишувајќи како ветрот зема лисја и бранови лесна ткаенина фустани, Кле успешно создаде илузија на движење во замрзната форма. Поради меки и топли бои на сликата се чини дека уште повеќе динамичен, воздухот и музика. Од млада дама дува безгрижни и оптимист, и дека расположението е префрлен размислуваат слика гледачи. Но, во крпа и се чувствува тажен белешки: динамична слика алудира на фактот дека младите се минливи, и не е далеку од есен на животот, од кој е невозможно да се сокрие.

Наспроти чувства предизвика геометриски модел на уметникот "Senecio", создадена во 1922 година од платното на гледачот гледа актерот-комичар со неприродно круг, како маска, главата. лишен од неговата пропорциите на лицето поделени во неколку обоени правоаголници, и нивото на црвени очи се погледне во различни насоки. И покрај фактот дека на сликата има убав избор на бои, од неа дува ладно и анксиозност. Со ликот геометриски форми на лицето на актерот, уметникот се обидел да ја пренесе својата внатрешен мир, директно зависи трансформации на сцената.

Опис "мачки и птици"

Пол Кле сакаше домашни миленици и често ги насликани на платно. Во 1928 година тој го создал неговиот познат "мачка и птица". Сликата е насликана со масло и се чуваат во музеј во Њујорк на современата уметност. Платно украсени со главата песочна-жолта мачка, на челото која е изготвена малку розова птица. Животното се појавува овде како ловец. Тоа е забележан својот плен и носи со нејзиниот огромен зелени очи. Безгрижно птица не знае дека нејзината судбина е предодредена, и неколку секунди подоцна, таа ќе умре во вилиците на жедните предатор. Птах не биде во можност да се избега. Укажува на тоа и крвава боја и со цел подготвени Кле право над нејзиното тело.

умираат креативност

До неговата смрт продолжи да се создаде Пол Кле. Слики на неговите последни години уште повеќе потсетува на детски цртежи. Меѓу најновите дела на мајсторот вклучуваат "Смртта и оган". Таа е формирана во 1940 година, кога на генијот беше многу болен. Примитивни линија во комбинација со темни бои пренесе внатрешни доживувања Кле. Во преден план на сликата опишува смртта на чија изобличено лицето на една страшна насмевка. Зад него се гледа зафати речиси целиот хоризонт пламен приближува на armless човек. Најверојатно, во сликата на ликот што го прикажаа Кле себе, чувство на пристап на смрт и ја разбира неговата немоќ пред неа.

И покрај сериозна болест, последната година од својот живот стана многу продуктивни за уметникот. Со создавање на свој посебен, без разлика што не ми се допаѓа стилот на пишување, Кле останаа лојални на него до последниот здив.