Што би можело да биде уште еден живот со цвеќиња

Сликарството на сите времиња отсекогаш била посебно место мртва природа со цвеќиња. Овие слики беа полни со неверојатен износ на уметници од различни земји и епохи, кои се користат различни техники за "трансфер" на оние ставки што го видоа на платно. Мајстори користат различни бои, водени од страна на разни стилови, врз основа на сопствените искуства и поглед на светот, и во секој случај оставајќи уникатен Мртва природа со цвеќиња, што е достоен за највисок пофалби.

Да започне со тоа треба да се разбере на кој начин овој жанр е атрактивна и причината зошто ние се обрне посебно внимание е прикажан бои на платно. зборот "Мртва природа" Таа има француски корени и буквално значи "мртва природа". Ова се должи на фактот дека уметникот отсликува на платно монотонен предмети, да се одржи дека тој е бесплатно, како што е угодно. Во срцето на овие слики може да лежи прибор за сликата на различни плодови, храна, предмети за домаќинството и пишување. Но, во услови на сите оваа разновидност добија најмногу внимание е мртва природа со цвеќиња, кои истовремено се пренесува статични на секојдневни предмети (најчесто во оваа улога делува како вазна), и живот кој е во пупка, насликани на платно. Меѓу уметниците кои насликани како уметнички дела, може да се нарече Клод Моне, Марија cassata, Леополд ван Stoll и многу други.

Можеби, еден сфаќа дека оваа слика може да биде сосема различни, што ќе зависи од бои, кои се појавуваат на него. Ајде да погледнеме во она што може да биде уште еден живот. Цвеќиња - е олицетворение на светлината и транспарентноста. Такви слики се секогаш Uplifting, донесе мисли во ред. Ако сакате да се украсуваат вашиот дом како уметничко дело, тоа е препорачливо за да го поставите во градинка или во канцеларија. Често се пренесува на платно и Флора кралица - роза. Таквите дела секогаш се исклучителни, луксузни, од која произлегува празнична атмосфера. Идеален за дневна соба, спална соба. Поголемиот дел од оригиналната слика на овој жанр може да биде слика од Ото Didrik Ottesen наречен "жолти рози".

Кога ќе изберете слика исто така е важно да се обрне внимание на она што технологијата е напишана, што боите се користат за тоа. Ова ќе се утврди дали лесен или тежок, весела или многу тешко на вашиот живот со бои. Масло често насликани експресионисти. Господар четка меѓу нив беше и Винсент ван Гог. Меѓу неговите дела, кои го прикажуваат цвеќињата се "сончогледи". "олеандри". "Вазна со Перуника" и многу други. Овие платна се секогаш светла, експресивен и веднаш привлече внимание. Најчесто тие се направени во техника на тест, па да се види целата слика комплетноста може само во далечина. Цртеж и пастелни уметници, давајќи им на леснотијата на платна, транспарентност, софистицираност, одреден шарм. Таквите слики, најверојатно, ќе припаѓаат на ерата на просветителството.

Конечно вреди да се напомене дека секој Мртва природа со цвеќиња - игра на контрасти на форми и бои. Ова единство на живите и монотонен, динамика и статиката. Тоа не е важно дали тоа е светла сликите во масло или акварел, молив или дури и егзекутирани во црно и бело дух - секогаш ќе ви ги даде сите убавина и елеганција на моментот, на животната средина, што беше со уметникот во времето на пишување на ремек-дело. И цвеќе во секое толкување ќе изгледа убаво, атрактивен и инспиративна на хартија или платно.