Видови на сликарството. Сликарството. Сликарството на дрво

Сликарството како еден вид на уметност и занаети

Еден поглед на уметноста уметничка слика

Сликарството се применува на производи лесно минирани традиционалните природни "демократски" материјали: природни материјали, дрво, глина, кожа, камен, коска.

До XVII век зеле постоела во рамките на одделни природни фарми. Вештини беа донесени мајстори на предците линија, од генерација на генерација. Брус специфични уметнички техники за оптимално присутни производи. Избран најизразено содржината и методи на примена на украс. Сликање во архитектурата украсени таванот, ѕидови, столбови, греди и столбови, и во домот - садови, предмети на трудот.

Во периодот од XVII до сликарството XVIII век во Русија се претвори во риба, создавање на производи на пазарот. Тоа не се вклучат во индивидуални мајстори, и некои области на селото. Во XIX век има artisanal организација на уметнички слики. На пример, мајстори на Fedoskino минијатури така се организираа по уништувањето на приватни сопственици во 1903 година и се чуваат својата уметност. Во 1876 година, започнува систематизација на различни видови на сликарството професор Isayev АА во монографијата два тома "занаетчиски на провинцијата Москва."

Во 20-30-тите години на советската влада се потпира на воспоставување на соработка рибари задруги каде историски развиена народната уметност центри, развој карактеристични типови на сликарството. На пример, Khokhloma сликарство во регионот Нижни Новгород.

Стратегија за развој на сликарството, како и други видови на уметност и занаети, се разбере и исцртани научник и едукатор Василиј Сергеевич Voronov во монографијата "На селанец уметност".

Во моментов, компанијата е активно развивање на уметничкото ѕидно сликарство видови со цел да се задоволи побарувачката, како на пазарот на Русија и во странство. Шарена производи, додека зачувување на секојдневните функции се повеќе стануваат карактеристики на естетски и уметничка вредност. За нивно производство со користење на современи машини и специјална опрема - за груба обработка и подготвителни работи. Но, главната креативна работа, како и пред неколку векови, се направени со рака од господар уметници.

сликарство уметност

Невозможно е да не се забележи дека националните сликарство менува сликата на производот. Тој станува поизразени во нивото на боја скала, ритам линии и пропорционалност. Индустриска "despiritualized" производи се напорите на уметниците топло и жив. Вториот се постигнува со примена на елементите на украс и ликовната уметност (цртање и сликање). Различни видови на слики да се создаде посебна позитивна емоционална позадина, во склад со површина од риболов живот.

Говорејќи формално, декоративни сликарство се врши со примена на четка бои на одредена површина. Треба да се напомене значаен момент: За разлика од сликарството, моделирање холистички простор, сликарството секогаш е фрагментарно.

Експертите дизајнери често се зборува за појава на руски слика: таа е универзална хармонија со речиси секој стил на минимализмот, модерна, земја. Технологија, создадена од страна на античките мајстори, усовршен од генерации на мајстори во одредени области, создавање на специјални стилски израз. За среќа, во Русија во XXI век се сочувани и се развива различни видови на сликата: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Онежкото, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Размислете за карактеристики на овие карактеристични стилови.

Појавата на khokhloma

Способност да се наслика на дрво во златна боја, без употреба на Поточно кажано, злато е префрлен Khokhlomskaya мајстори на иконата-трупци, кој ја отвори оваа know-how во XII век во тајна пустината шуми источно од Волга. Патем, тие беа запознаени со занаети, обезбедување на сликата: струг бизнис и античка уметност украс. Можеби тие, исто така, беа запознаени со прастари форми на сликарството,

Големи трговски селото Нижни Новгород регионот источно од Волга - Khokhloma - како магнет, магнет за квалификувани занаетчии.

Ова, модерен идиом, на регионалниот саем за група од села на брегот на реката реката Uzola не работеше само за домашни рускиот пазар. Богатите трговци купи големи нејзината партија на разменливи добра и ги врши за извоз. Така, Khokhloma пазарот е "под пиштолот", и двете внатрешниот и надворешниот пазар, а со тоа, тоа е доминирана од страна на квалитетот на конкуренцијата на цената на конкуренцијата. вистински поттик беше создадена: способноста на човечкиот masterovitogo го донесе опипливи богатство.

Според истражувањето од страна на експерти во периодот од XII до XVII век се развиваше Khokhloma стил, кој ги интегрира древните Нижни Новгород видови на дрво сликарство.

Во периодот од XVII до XVIII век Khokhloma стил најмногу формирана. Денес своите центри се:

- Фабриката "Kokhloma Уметникот", која е управувана од мајсторот седел област Koverninskii (Semino et al.). Во своите слики доминирана од страна на диви цвеќиња и плодови;

- Здружението "Khokhloma сликарство", Семенов. Мајстори Здружение традиционално се развие темата на фантастични бои.

технологија khokhloma

Калуѓерка вештина "парична казна четка" се најде во рамките на богата вегетација украс. А голема улога од страна на квалитетот на производите. Уметност Khokhloma наводно мајстори согласност одредена технологија. Карактеристично, тоа не се промени до денес. Ние листа од редот на своите фази:

- vytachivanie на струг на приборот во дрво ( "перење");

- прајмер преформи течен раствор специјално подготвени глина ( "вратило"). Во наше време, за таа цел, користат вештачки буквар;

- калај калај и сребро. Сега алуминиум се користи за оваа намена;

- декоративни сликарство на дрво и сушење на производот во рерна;

- лакирање и топла сушење.

Интензивна термичка обработка на производите дефинирани палета на бои склопот на старите руски сликари: комбинација на злато и црвени cinnabar со црна боја. т.е. температура печки Kokhloma не влијае на осветленоста и контрастот на овие бои.

Методи Khokhloma сликарство

Гроздобер поглед на сликање на дрво, интегрирани во Khokhlov, идентификувани двајца од својот систем, "позадина" и "качи" писмо. Самото име на системот се состои од начинот на примена на основните силуета форма.

систем "коњ" вклучува примена на боја силуета истакнува директно на златна позадина. Позадина генерира златна "contouring" директно од позадина со "zarisovyvaniya" господар црна и црвена просторот кој го опкружува "златни кадрици".

Секој систем ги користи истите видови на Khokhloma сликарство. Постојат само четири ", Кудрин", "боровинка" (или "лист") - "стап" - ". Под позадина"

"Кудрин" претпоставува "билни" шема напишани од страна на многу тенка четка. Тој е малку како острица, сепак, завиткан сложена хармоничен динамичен прстени. Според експертите, ова е најстариот антички украс.

"Според Бери" - се базира на густа четка. Во прилог на "Хербални" веќе се појавува листови и плодови. Стилизирани облици на растенијата и комбајни. На еден и ист "матични" може да се види и камилица и дива јагода лисја.

Насликани "на стап" сугерира harping на одредена геометриска форма (обично ромб). Бројката оживува "грмушки" на двете страни и осветлено од сонцето во средината.

Во методот "во позадина" цветни секвенцијално подготвени контура, а потоа и на преостанатите слободни позадина е боја, претежно црно.

Поради уникатноста на секој господар четка е уникатен и единствен hohloma. Видови на сликарството, имаме дискутирано погоре, заменик на неа, пријатен изглед zolotitogo хармонија, црвена и црна боја.

Gzhel. Барај глина за порцелан

Gzhel уметноста на сликарството е роден во она што сега е област на Москва регионот Ramenskoye. Старите денови овие места беа повикани Gzhel на општината, а од областа на селото се протегала Bohteevo, плоштадот, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

До локалните фармери на XVII век произведени од релативно примитивен глина стаклен керамика. Ситуацијата се промени поради индустрискиот развој на локалната глини погоден за производство на порцелан. Појдовната точка беше декрет на царот Алексеј Михајлович се најде "глина погоден" за производство на фармацевтски садови - во 1663 година.

Искуството беше вистински успех со 1710 аптека цел луѓето овде почна да се користи суровини. Фармацевти пофали на квалитетот на глина, и дојде време кога тие се заинтересирани индустријалци. Тие беа заинтересирани за суровини и материјали погодни за производство на порцелан. Со декрет на царот во 1844 година формира комисија, која ги вклучува сопственик на фабрика за порцелан во Москва Атанасиј Grebenshchikov Порцелан Manufactory и инженер Дмитриј Иванович Vinogradov, доби gornoinzhenernoe образование на Универзитетот во Марбург. Пет години барате право глина. Во 1849 година, по осум месеци на истражување беа минирани глина, од кои произведуваат одлични порцелан. Нивниот квалитет се пофали Ломоносов, соученик Виноградов.

Gzhel. развој на производството

Индустријалец Grebenshchikov започнале да го користат суровини и материјали кои се наоѓаат во својата фабрика во Москва. Сепак, паметни луѓе од селото Gzhel и околните села, од начинот на кој, како што рековме, веќе на вештините на керамика, исто така реализира предностите на употребата на повеќе квалитетни глина.

Таа отиде сталожено во селата како што живееле одличен советници - производство работници од фабриката А. Grebenshchikov. Помеѓу 1750 и 1820 година на мастер-занаетчии направи majolica - триаголник-Kvasnikov бокали, чинии, чаши, чинии. Декоративни сликарство беше направено во зелена, жолта, сина и модар патлиџан боја на бела позадина. Слика вклучуваат птицата - во центарот, и околу него - дрва, грмушки, куќа. (Т.е. примитивни видови покажа сликарство прибор). Прибор за на маса на побарувачката. Имаше натпревар за квалитет. Ние се води поранешниот керамика фабрики кои произведуваат високо квалитетни polufayans идентични "странски" јадења.

Вештина исполирана повеќе од 80 години, а од 1820 година има скоро сите занаетчии на Gzhel произведе polufayans. Ова е најславни уметност Gzhel. Производи од мајстори може да се види во Ермитаж. Ова садови се сметаше за најдобар во Русија и nainaryadneyshey. Типични обоени Gzhel чајници, чаши, чинии полни куќи на трговците и благородниците, ресторани. Подобрена форми на сликарството. Gzhel купат целата земја, од Архангел да Астрахан, извозот во Централна Азија и Блискиот Исток. Производството се направени околу триесет фабрики. Ангажирани во производството Gzhel производители: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

За жал, од 1860 има пад Gzhel сликарство. Народната уметност, роден на конкуренција на стотици мали производители и десетина медиум се раселени прагматизам на големи монополи. Меѓу монопол застана MS Кузнецов, со своите пет растенија и годишно производство од 2,1 милиони евра. Бришење. Производствениот капацитет на останатите 14% од Kuznetsovsky. Поточно кажано, производителот Кузнецов и "срушени" работа. Поминаа конкуренција, намалена мотивација, намалување на квалитетот, дојде во опаѓање.

Како уметници насликани Gzhel

Gzhel е уникатна по тоа што секој господар, со користење на класичните форми на уметност за нејзините слики, создава неговата индивидуална техника.

Тоа е суптилна уметност. Главна улога се игра од страна на искуството на мајсторот, кој се манифестира во начинот на четка. Во исто време на снежните бели порцелански врти хармоничен промена на бојата од сина во интензивна сина матно. Сето ова привлекува една боја - кобалт. Слика се применува на површината "прв пат", брзо.

Зошто е важна вештина на уметникот? Првично, вистинската боја на сликата не се гледа (особено кобалт). Се чини дека е монохроматски слика, и само кога Gzhel одржа печење во рерна, цртежот ќе се појави во целост.

Каков е составот Gzheli? Централна улога во тоа главно се занимава со украсени цвет. На страна од тоа се хармонично izvivisty "билни" приказната, богата лисја и плодови. Тоа се случува дека во овој цртеж ткаени животинска теми, или се поврзани со секојдневниот живот (на пример дома).

Како практично се врти оваа бројка? Форми за уметничка слика "се извлечени од првиот" Gzheli намален речиси за методите на примена тест. Постојат само четири: тест зглоб засенчени и насликани еден модел четка "Sitchikov", како и дополнуваат сликата.

Видео: Сликарство ноктите! Сите Видео Туторијали! Лекција 2

Тест мрежа карактеризира засенчени бои се должи на суперпозиција на различен интензитет од кобалт посебен пресврт четка уметник.

Сликање со една страна се карактеризира со фактот дека секоја следна тон мозочен удар е различен од претходниот. Интензитетот на потези постепено се намалува, тие се "полесни".

Моделот "Sitchikov" - најделикатните. Тој привлекува врвот само со четка.

Користи Gzhel видови на сликарството слики не се специфични фотографски репликација на природни мотиви и реинтерпретира и се прикажани во неочекуван конфигурација. Слики уметници реинтерпретира сини листови, цветови сини рози, asters, каранфили, рози следи контурите на птици и животни. Понекогаш тие го претстави стилизирана секојдневни предмети или предмети (на пример, колиби селаните ").

"Хербални" комплементарни типот на сликата - ластари спирала елементи засенчување, различни потези, геометриски фрагменти - дава поцелосна слика, создавање на потребните акценти.

Појава Polkhovsky-Maidansky сликарство

Различни руски народни сликарство. Видови на неа во сите нивни разновидност, можеби, може да се опише во специјализирани монографии, но не и во статијата. Затоа, нашата задача е поскромен. Ние веќе се нарекува најмногу "немаат добиено кристалната форма" типови на сликата: Khokhloma и Gzhel. Сепак, постојат и други, сите тие се оригинални и тие се многу. Дозволете ни да спомнеме само неколку: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Онежкото, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya итн Не можејќи да во овој член се предмет да се зборува за сите од нив, да обезбеди опис на само еден од нив - Polkhovsky-Maidansky.

Ова сликарство потекнува од почетокот на XX век во областа Успение на Нижни Новгород регионот. Овде, во селата Polkhovsky Maidan и во селото Voznesenskoe на крајот на XVIII век имаше вртење риболов монаси Саровски манастирот. Струг научил занаетот и земјоделците да станат вешти занаетчии во производство на дрвени садови. Волшебници се произведува, како што рече, "tararushki", односно производи за забава: .. Вислерс, печурки, кукли, велигденски јајца, играчки.

Поттик за создавање на сликата беше стекнување на селанец Полин Павле Nikitich апарат vizhiganiya еден, а од 1926 година, разбуди креативноста на селаните ги доведе во сликарството во масла производи, и тие биле заменети во 1933 година анилин бои.

Видео: Уметност сликарство нокти "нежност" / СЛИКАРСТВОТО нокти

После работа polhovtsev усвои Загорци, merinovtsy, Semyonov, беа создадени нови видови слика matryoshka (Оваа тема ние ќе ги допре подоцна).

Технологија Polkhovsky Maydanskaya-сликарство

Првично, на површината на дрвена член е подложен на брусење и грундирање скроб паста. Тогаш шемата на колото применуваат мастило потоа сликарство беше извршена. За да го направите ова, користете боја во четири бои: црвена, жолта, зелена и сина боја. Потоа го спроведува "со цел" карактеристика чекор Наративен Polkhovsky Maydanskaya стил, се состои во цртање мозочен удар контура црна. Ние додаваме дека овој вид на сликарство сугерира како метод како overprinting.

Овој вид на уметност, исто така, користи специјална техника на коло-бесплатно сликарство.

Споменавме овој вид на сликарство не е случајно. Ги покажа во СССР до 90-тите години, инклузивна. На Вознесение фабрика петстотини луѓе работеле. Од нив, 40% - за вршење на уметници сликарство, другите - Turners. На третирани креативно, креативни лабораторија работел во фабрика. Производи се извезуваат во САД и Европа. Денес, традицијата поставени фабрика развие претприемачи.

Нејзиното Височество matryoshka

Не секогаш еволуциски еволуирале Руски сликарство. Видови, тоа понекогаш се случи неочекувано - не од "памтивек". Тие се генерирани од страна на осветлување на еден креативен руски мајстори. Тоа се случи со matryoshka. Таа - не primordially Руски пронајдок.

Matryoshka се појави во Русија во XIX век во Сергиев посад. Сопругата на уметникот Сергеј Василевич Malyutin во 1898 година донесе од Јапонија бројка Fukurumu стар човек, кој инвестира во четири фигури (патем, според јапонски легенда, прва ваква фигура рускиот монах). Сергеј реинтерпретира "во Русија", нејзината идеја. Имаше брилијантна идеја - да се симулираат типичен Руски семејство. тогаш името Матрона беше популарен во Русија. Покрај тоа, како што мислев Милутин, тоа претпоставува со римски презиме на мајката.

Сергеј направија цртање фигури од осум инвестиции. Жената следи нејзината ќерка со црна петел, а потоа - на син, а потоа - повторно на девојката, осмата бројка беше бебе. Дрво Тарнер нивната форма машински VP Zvezdochkin. Шарена фигура тој Сергеј Василевич.

Производство на кукли. видови на сликарството

Светската популарни кукли, признавањето на светот се однесува на 1900 година, кога "излезе" - Светската изложба во Париз.

Може да народната уметност matryoshka помине? Веќе во 1899 година на целата Сергиев посад производство на нови шармантна кукли: девојки и жени, Руди, во палта и престилки и марами и sundresses со кошеви, миленичиња, птици, цвеќиња. Zagorski стил (како што е познато, Сергиев посад беше преименувана Zagorsk) се разликува живописен, внимание на малите детали.

Од 1922 вгнездени кукли, исто така, почнаа да се произведуваат во селото Меринова во регионот Нижни Новгород. Локалните Тарнер Mayorov AF купување Сергиј matryoshka, машински "нивните". Тој насликани фигури на неговата ќерка. Merinovtsy брзо совлада производство на овие комплексни личности. Merinovskaya matryoshka - истакна светла, иако со помалку детали од Zagorskaya.

Трета "депозит на кукли" беше Polkhovsky село Мајдан, познат и Turners и сликарство. Polkhovsky matryoshka има свои карактеристики:

- минливи, мали потези напишани од страна на лицето;

Видео: Интервју со Наталија Трифонова

- марамче ставете форми и линии на sundress (здолниште), од задната страна до 2/3 matryoshka обоен црвено (црвено) или зелена боја. Боја контрасти шамиче со него. Во чело вгнездени кукли насликал розово смрека Тетреб. Назначен престилка - од вратот на земјата. Сликарство престилка групирани "во овална". Во средината - за да се открие роза гранка, листови, плодови. Составот е надополнет маргаритки и заборави-ми.

Најтешкиот во производството на Vyatka matryoshka веруваат дека локалните занаетчии апликација ленти.

заклучок

Руската уметност сликарството како дел од декоративната уметност врз основа на длабока народна традиција, на ниво на свест за тоа што татковината, што е тоа семејство. Тоа е поврзано со векови на живот на нашите предци, па насликани предмети носат задолжен топлина, хуманост, креативни став кон животот. Тие навистина красат животот на современиот човек, тие се заменети "анонимноста" елементи на декорација на простор за живеење се направени.

Сликарството, исто така, прави некои акценти во нашите животи, сеќавајќи се на континуитет на татковината, за универзална човечка должност на секој човек - да се направи животот поубав околу нив.