Аполон и Дафне: Митот и неговиот одраз во уметноста

Кои се на Аполон и Дафне? Првиот од овој пар знаеме како еден од боговите на Олимп, син на Зевс, патронот на музика и висока уметност. Што е со Дафне? Овој лик на античката грчка митологија, има најмалку високо потекло. Нејзиниот татко бил, според Овидиј, Thessalian реката бог Peney. Павзаниј, исто така, рече дека нејзината ќерка дланки, исто така, патронот на реката во Аркадија. Една мајка на Дафне била божица на земјата Гаја. Што се случи со Аполон и Дафне? Како оваа трагична приказна на unquenched и отфрли љубовта е откриена во дела на сликари и скулптори од подоцнежните векови? Прочитав за тоа во овој член.

Видео: 1/2 грчки херој Јасон и Аргонаутите [DokFilm]

Митот за Дафне и Leucippus

Тој е кристализиран во хеленистичкиот период и имаше неколку опции. Најмногу детални приказна наречена "Аполон и Дафне" е опишан од страна на Овидиј, во неговата "Метаморфозис" ( "Преобразби"). Младите нимфата живеел и израснал под покровителство Девица божица Артемида. Како неа, Дафне, исто така, направи завет на невиноста. Во љубов со неа на смртта - Leucippus. За да се добие во близина на убавината, тој облекоа облека на жените и ги плетеше косата во плетенки. Неговата измама е откриена кога Дафне со други девојки отиде да се бања во вашата дланка. Повредени жена проголта Leucippus. Па, она што е на Аполо? - Ќе прашате. Ова е само почеток на историјата. Сонце-син на Зевс, во тоа време само малку симпатии за Дафне. Но, дури и тогаш, лукав бог љубоморен. Слугинката изложени Leucippus со помош на Аполон. Но тоа се уште не е љубов ...

Видео: Античка грчката архитектура. Античка Историја

Митот на Аполон и Ерос

Откако син на Зевс почнаа да се потсмеваат на богот на љубовта. Велат, каков вид на моќ над луѓето е еден тинејџер со стрелките на своите деца? син божица на убавината Афродита (Римјаните - Венера) Ерос беше сериозно повреден. За да покаже дека неговата моќ се однесува не само на поединци, туку и на олимпијците, богови, тој фрли во срцето на стрелките на љубовта Аполо за нимфата Дафне. И во него тој ја стави точка на антипатија, гадење. Тоа беше љубов, осуден на неуспех. Ако не е за вториот бум, Аполон и Дафне, може да се постигне во близина. Но, аверзија, во комбинација со заветот на невиноста направени нимфата да покажуваат отпорност на богот на сонцето. Неискористени на таков прием, Аполо започна потера по нимфата, како што е опишано од страна на Овидиј, како ловечко куче по еден зајак. Потоа Дафне се помоли на родителите, на боговите на реката и на земјата, што помогна да се промени нејзиниот изглед. Толку убава нимфата да се претвори во ловоров дрво. Само мал број на зелени листови остана во рацете на своите прогонители. Во знак на неговата љубов отфрли Аполон секогаш носи ловоров венец. Овие зимзелени гранки сега се симбол на триумф.

Влијание на уметност

Мит "Аполон и Дафне" Заплетот е меѓу најпопуларните во хеленистичка култура. Го победи во стиховите на Овидиј Насо. Антица погоди точно на трансформација на една убава девојка во не помалку убава фабрика. Овидиј опишува како исчезнува зад зеленило на лицето, градите тендер облечени кората, upraised раце во молитва, се гранките, и живи нозе - корени. Но, тој вели поетот, убавината останува. Во уметноста од крајот на антиката нимфата често, исто така го прикажаа во времето на неговата чудотворна реализација. Само понекогаш, како во зградата Dioskurov (Помпеја), мозаик се претекнат од страна на Аполон. Но, во следната ера сликари и скулптори се илустрира слезе на потомството приказната за Овидиј. Тоа е во минијатури-илустрации во "Метаморфози" за прв пат во европската уметност исполнува заговор на "Аполон и Дафне". Сликата прикажува трансформација на една девојка работи во Laurel.

Аполон и Дафне скулптурата и сликарството во европската уметност

Ренесансата е така наречен поради тоа што не го обнови интересот во антиката. Тргнувајќи од векот Kvadrochento (XV век), на нимфата и олимписките бог едноставно не оди со слики на познати мајстори. Од најпознатите дела на Pollaiuolo (1470-1480). Неговиот "Аполон и Дафне" - слика на Бога во паметни јакна, но со боси нозе и нимфата - во тече фустан со зелени гранки наместо прсти. Оваа тема стана се повеќе популарна Барокот. Прогонот на Аполон, и трансформација на нимфата прикажан Бернини, Л. Џордано, Џорџоне, Ј .. Тиеполо, па дури и Јан Бројгел. Јас не го избегнува овој несериозни теми и Рубенс. Во ера на рококо приказна беше не помалку модерни.

"Аполон и Дафне" од Бернини

Тоа е тешко да се поверува дека ова мермерна скулптура група - работата на почетниците господар. Меѓутоа, кога на работа во 1625 украсени римска резиденција на кардиналот Боргезе, Џовани Лоренцо Бернини беше само дваесет и шест. Две фигура состав е многу компактен. Аполо Дафне речиси фатени. Нимфата се уште е полн движење, но метаморфоза веќе постигнато: во меки коса појавува листови, кадифена кожа е покриена со кора. Аполон, и по него, а гледачот го гледа дека производството е лизгање. Господар мајсторски го претвора џамлии во оваа низа. И ние сме во потрага на скулпторски група на "Аполон и Дафне" од Бернини, да заборавиме дека пред нас - карпата. Бројки, па пластика, па дефинира до, ми се чини дека тие се направени од воздух. Знаци не чини да се допре земјата. За да го оправда присуството на оваа група земји во градењето на духовниот човек, кардиналот Барберини писмено образложение: "Секој кој се обидува задоволство минливи убавина, ризикува со полни раце на горчливи плодови и зеленило".