Златар уметност. господар Jewelcrafting

Накит уметност - е производство на разни производи, обично на благородни метали користење на камења. Првично, работите не се само за убавина, но, исто така, со цел да ја истакне на висок општествен статус на сопственикот или на сопственикот. Исто така, накит често му се припишува магичен функција. Тие се користат, на пример, како заштитни уроци и маскоти. Историјата на накит датира уште од антиката. Првично, создавање на накит не значи било каков вид на обработка беше. Од создавање уште повеќе сложени и софистицирани декорација во текот на вековите усовршила уметноста, занаетчии. Ајде да трага во историјата на накит занает и го нарекуваат големите мајстори.

Видео: Лекции од златар

древниот Египет

Златар уметност е неверојатно добро развиен во антички Египет. Орнаменти создадена таму, уште изненадени од нејзината убавина и комплексност. Во форма, тие обично се допаѓа слики на античките богови. Античките Египќани верувале дека декорација се врши магичен функции: заштита од болести и злото магии, врската на човекот со силите на природата.

Носат накит се потпира на одредени делови од телото. Прво на сите, тоа беше во регионот на срцето (што се смета за најзначаен орган). Да го заштити, градите носи на производот во форма на scarab. Буба симболизира виталност, активност, воскресение. Друга важна точка беше средината на челото. Античките мајстори, вршење на украси за неа, со употреба на симболи на моќ и мудрост, како на сликата на змија. Зборувајќи за технологија на производство на производи, може да се забележи дека генерално се применуваат брка и гравирање, и сакаше материјали Египќаните биле злато, сребро, обсидиан и аметист.

античка Грција

Голема финес и суптилност различни антички накит уметност во Грција. А омилена техника на мајсторите беше филигран - врши сложени модел на тенки златни или сребрени жици, лемење метал позадина. Најчесто, кога тоа беше се користи цветни украс: слики од цвеќиња, лисја и винова лоза.

Од материјали над сите ценети злато - метал античките Грци припишуваат магични својства. Во принцип, накит истакна статусот на сопственикот, па потенки и повеќе тешко беше на работа, поскапи тоа е достоен за тоа. Богата грчката жените носеле широк спектар на накит. Во чест беа домот производи за коса и вратот, како и нараквици. Исклучок е можеби тоа Спарта - локални жени не се бујна и фенси накит, претпочитајќи едноставни метални накит.

Jewelcrafting ренесансата

Накит ренесансата впечатлива во нивната елеганција, убавина и комплексност. Мајстори се користат различни техники, вклучувајќи втиснување, сечење и емајл. Тие се во голема мера под влијание на древните традиции, сепак, се направени, и тоа е типично за овие години особини.

Така, накит не е толку многу го покажува статусот на сопственикот, како што нагласува префинет вкус и имагинација. Тие се единствени и посебни. Полу-скапоцени камења, бисери и парична казна емајлираните делови красат не само накит, но, исто така, бујна дамски фустани. Здобива со популарност и масовно прстени суспензија.

Во Германија, на мајсторите кои се користат во многу необични материјали: кокос школки, ноеви јајца и Шел.

Видео: Голдсмит Kolosheina Константин

Накит Античка Рус

Руската накит уметност има голема историја. Доказ за тоа се современите археолошки ископувања: квалитетот и суптилноста на работата на античките мајстори погоди сега. накит Уметноста на Античка Рус Тоа беше под влијание на скандинавските, ориенталната и византиската култура, а во исто време неразделно поврзан со народни обичаи и традиции.

Мајстори од сите страни на Киевска Рус беа господари на софистицирани техники, вклучувајќи ги и уметност кастинг, филигран и злато оган. Новгород бил познат по својот накит направени од скапоцени метали. Киев накит со извонредна способност да се справи со камења. Најчестите декорации се т.н. храм прстени, кои се вткаени во косата или обесени од капа. Жените исто така носеле различни белегзии и ланчиња со приврзоци.

Русија во XIV - XVII век

Со доаѓањето на татарски-монголските орди накит бизнис изгледала заборавени од скоро еден век. Многу мајстори загинаа или беа одземени да се работи во владетелите орда. Само на крајот на XIV век започнува постепено враќање на античката уметност. Накит занаетчиски центар станува Москва, која е многу популарна техника со сребрен филигран.

Во XVI - XVII век накит уметност активно користи емајл и скапоцени камења. Накит овој период својствени богатството, сјај и боја сатурација. Камења се исто така различни осветленост - во чест сафири, рубини и смарагди. сега тоа се нарекува техника најславни оцрнуваат. Многу градови се silversmithing центри.

Европската Накит од XVIII век

Во XVIII век беа доминантни стилови на барок и рококо. Ова исто така важи и за накит. Стана мода quirkiness, сјај и светли бои. Во овој случај, на водечката позиција е уметност на францускиот златар. тогаш тоа беше купена декорација модерна форма. Во мода постепено да вклучуваат накит ансамбли, популарен со богати луѓе ги користат голем брош. Најомилена камења се дијаманти жолтеникава, розеникава и сина бои, и тие се користат и мажите и во костим на жената.

Русија во XVIII век

Во Русија во накит уметност на XVIII век процвета. Ова во голема мера се должи на реформите на Петар I. Од тогаш, на накит бизнис е активно се задолжи европските трендови, додека задржување на нивниот идентитет. Во Русија често доаѓаат во странство мајстори. Меѓу нив - на познатиот Џереми Posier, кој работел во судот за триесет години и создаде вистински ремек-дела на уметноста на златар. Неговиот најдобар работа се смета за Големата империјалната круна, направени за Катерина II. А уникатен производ има речиси пет илјади дијаманти. Сега овој остаток внимателно штити уникатен музеј на накит - Дијамантски фонд во Москва.

Во принцип, употребата на скапоцени камења е да стане популарен во тоа време. Искри, светла, убаво украсени и се обработуваат, тие совршено се надополнуваат и се украсуваат украси благородни дами и господари.

Интересно е, зборот "златар" сама по себе, исто така, беше пуштен во употреба во XVIII век. Тоа ја заменува прилично долго име на "злато и филигранист".

Европа во XIX век

Во средината на накит бизнис на XIX век станува се повеќе широко распространета. Во исто време, почна да се користи помалку скапоцени камења и материјали: аквамарин, камен кристал, малахит, вештачки дијаманти. Скапоцени камења уметности на смени и целокупниот стил - да се заменат рококо класицизам, односно, украси станаа построги и добро дизајниран. Производи со скапоцени камења постепено престанува да се користи во машки костуми, но во мода вклучува рачки за одење стапчиња и скапи бурмут.

Од познати уметници може да се разликуваат суд златар на Наполеон I од Мартин Гијом Биен. Во XIX век се појавуваат такви познати куќи како Картие и Тифани.

Ситуацијата во Русија во XIX век

На највисоко ниво на накит уметност во Русија достигна во XIX век. Во тоа време, значително менување на насоката на работата, мајстори се обидуваат да се движат подалеку од европските традиции и се врати на старата руска, давајќи производи национална вкус. Особено станува мода вода бисери.

Во Москва и Санкт Петербург постојат големи претпријатија од сребро и злато на случајот. Особено познати фирми Ovchinnikov, Postnikov, браќа Grachev и, се разбира, Карл Фаберже. Неговата неверојатна вештина за да ги освои не само да се знае руски, но исто така и на кралски дворови на Западна Европа. Сепак, нивните производи се достапни и обични купувач - зборуваме за случајот и сребрени.

Според експертите, на крајот на XIX - почетокот на XX век е златното доба на рускиот накит уметност.

Видео: Занает 84 Jewelcrafting

дваесеттиот век

Во минатиот век во накит формирале голем број на дестинации. Во првите децении на доминантен стил е модерна. Уметноста на накит неговото влијание е остварен во екстремни комплексноста на форми и украсени со орнаменти. Широко се користи платина, паладиум, елоксирани алуминиумски. Повторно добива на популарност дијаманти. Мода накит и станува, на која се шири значително влијание познатиот Шанел.

За време на војна и повоената години, производи станаа се повеќе едноставна, злато често се заменува со бронза. Во втората половина на овој век под влијание на нестандартен идеи мајстори почнат да ја користат необични материјали, претходно незамисливи за накит бизнис: дрво, пластика, челик и други. Со развојот на софистицирана технологија се појави накит со камења камелеон кои можат да ја менуваат бојата во зависност од промените на температурата или расположението на сопственикот. Станува популарна култивирани бисери на различни бои.

Во советско време, руски накит компании произведуваат повеќето од масовно производство. Но, на крајот на минатиот век модерните мајстори замислен да заживее еснаф на накит на Русија да се врати на уметноста на накит на својата стара слава.

современата уметност

Денес, накит занает, можеби дури и повеќе отколку порано, станува уметност. Орнаменти се една форма на креативно изразување. Современите претпријатија се користи се повеќе професионални алатки и материјали кои се достапни. Сепак, многу производи се направени од синтетички материјали. И покрај тоа што не може да го победи на убавината и совршенството на природни камења, но сепак вреди да се натпреваруваат со нив.

Современа уметност накит достоен продолжување на традицијата на старите мајстори. И употребата на нови технологии ви овозможува да креирате повеќе необични и интересни декорации.