Equestrian статуа Донатело е. Скулпторите на ренесансата. споменик на Gattamelata

ера италијанската ренесанса

Будење по долго спиење

Во скулптурата средниот век е составен дел од архитектурата и не замислен како посебна уметност. Од почетокот на ренесансата се менува: тоа почнува да дејствува во архитектонски ансамбли како комплементарни, но сепак одделни елементи. Еден од првите меѓу многуте гранки на уметноста на скулптурата се сврте да се соочи со реалноста и животот на обичните смртници, оддалечувајќи се од религиозна содржина. Се разбира, христијански теми се во фокусот на уметниците, но се повеќе се свртуваат кон современици.

Има нови жанрови развива портрет, equestrian статуи таму. Скулптура станува централниот дел на архитектонски ансамбли, промена на значењето и ставање акцент - се движат подалеку од споредна улога. Има нови материјали. На дрвото заменува со мермер и бронза. Во Северна Италија во големи количини произведена теракота скулптури (изработени од печена глина). Од поднесување Лоренцо Ghiberti почна да се шири техника стаклен теракота. Брзо падна во љубов со мајсторите и бронза, со своите импресивни спектар на предности во однос на другите материјали.

Скулпторите на ренесансата

Веќе име Лоренцо Ghiberti работел во XV век и беше меѓу првите уметници кои се сврте кон реализам. Централно место во својата дејност во текот на животот (1378-1455) се занимаваат со проблемот на создавање на убави монументален олеснување. Повеќе од дваесет години Ghiberti работел на северната врата на крстилницата во Фиренца. композиции за помош, создадена од страна на мајсторот преку наследството на готски стил: ќош на рамки и повторувајќи ги во ритамот на композицијата се однесува токму на оваа традиција. Во исто време, не е во функција и нова визија на просторот, карактеристика веќе ренесансата.

Реалистичен начин со сите сили да се претвори во крстилницата источниот вратата преку која Ghiberti работел уште дваесет години. Прикажан предмети својствени убавина и посебна живост: бројка пропорционална на сцена полна со детали, линиите се напишани јасно и истакнати елеганција. Источна Портата на крстилницата се смета за еден од атракции на Фиренца и се еден вид на симбол на триумфот на новите трендови во скулптурата во однос на наследството од минатото.

Друга познатиот скулптор на италијанската ренесанса беше Андреа дел Verrocchio (1435-1488). Тој беше првиот учител на големиот Леонардо да Винчи, кој го покажа својот ученик многу техники во скулптурата и сликарството. Сепак, Verrocchio слики скоро и да не преживее, не може да се каже на неговите скулптури.

Еден од најпознатите негови дела - статуа на Давид, за што, според легендата, моделот е брилијантен студент на учителот. Ова тврдење, сепак, е многу сомнително. Несомнено друг - Дејвид Verrocchio јасно покажува каде да Винчи се многу од нивните омилени техники: бујна ангелски кадрици, посебно држење на телото и на познатиот половина насмевка.

Главната работа на Verrocchio беше equestrian статуа на condottiere Бартоломео Colleoni. Статуата гледа многу влијанија на ренесансната уметност: желбата да се пренесе формата во целост, влијанието на анатомијата на скулптурата, желбата да се пренесе емоциите и движење во замрзната слика.

Primus inter pares

Скулпторите на ренесансата со својата потрага по нов стил и жалба до речиси и го заборавија антиката уште би изгледала нецелосна слика, не се меѓу нив Донатело. На голем волшебник, можете несомнено може да се нарече пионер, па имаше многу иновации во скулптурата, бидејќи од неа. Без него, во голема мера ќе биде лишен од ренесансата: Донатело најде решение за стабилна формулација на проблемот на фигурите, научив да помине тежина, тежина, и на телесниот интегритет, прва откако на античките мајстори создаде голи статуа и почна да се создаде скулптурни портрети. Тој беше признат како творец време на неговиот живот, и влијание врз развојот на уметноста на една ера.

почеток на патот

Донатело, во чија биографија не содржи точниот датум на раѓање (се претпоставува дека во 1386), дојде од carder семејство занатски волна. Роден е веројатно во Фиренца или околината. Целосно име Донатело - Донато ди Николо ди Betti Bardi.

Иднината познатиот италијански скулптор е обучен во работилницата на Ghiberti во време кога работел на создавање на северниот портата на крстилницата. Можеби тоа е тука Донатело се сретна со архитект Брунелески, со кого пријателството го задржа во текот на животот.

Брзиот развој на вештини доведе до фактот дека веќе во 1406 младите Донатело е посебен ред. Тој беше наложено да се направи статуа на пророкот за порталот на Фиренца катедрала.

мермер Дејвид

Донатело, чија работа во првите години од неговата работа се гледа светла личноста на авторот, кратко време по ред беше ново. Во 1407-1408 години работел врз мермерната статуа на Давид. Скулптурата не е толку совршени како што подоцна сликата на библискиот херој, направени од страна на мајсторот, што е одраз на стремежите и потрага творец. Давид не се прикажани во класична форма весел цар лира или скролување. Но, како млад човек кој штотуку го победи Голијат, и горди на својот подвиг. Статуата потсетува на сликата на античките херои: Дејвид почива една рака на колковите, нозете се потпира главата на противникот, телото завиткани меки набори облека. Иако мермерна статуа уште содржи одгласите на готски, таа им припаѓа на ренесансата е неприкосновено право.

Или San Michele

Донатело се обиде да ја креираат својата работа земајќи ги во предвид не само хармонија на пропорции и целокупната изградба на фигурата, но, исто така, посебно место каде ќе бидат поставени на статуата. Неговите креации се на најповолна изгледаше токму каде што биле сместени по завршување. Со тоа се создава впечаток дека тие се секогаш таму и се. Во ова дело од Донатело со подобрување на талент се повеќе се оддалечува од каноните на готски и средновековни обезличување. слики создадени од страна на нив да се здобијат со светли индивидуалните карактеристики, експресивност често се постигнува преку неправилни карактеристики.

Сите овие нијанси на магистерски и гледа во сликите на светците, кој тој го создал за црквата или Сан Микеле. Статуите се инсталирани во ниши, но се чинеше готови автономна скулптури хармонично се вклопуваат во архитектурата на црквата и не зависи од него. Особено меѓу нив се фигури на Свети Марко (1411-1412) и Свети Ѓорѓи (1417). Во сликата на првиот Донатело успеа да ја пренесе на неуморната работа и насилни мисли под покритие на вкупниот надворешен спокојство. Кога ќе се создаде статуа на мајсторот се сврте кон древниот метод на стабилен амбиент фигура. Наведнува на торзото и рацете, како и локацијата на наборите на облеката - сè е подредено на овој прием.

Свети Ѓорѓи е претставен како младите во оклоп, врз основа на билборд, духовен, решени да се соочи. Ова отелотворување е идеален карактер, кои се подеднакво вклучени во епоха и повеќето Донатело.

бронза Дејвид

Сите научници се согласуваат дека една од најголемите креации на Давид Донатело беше, скулптура, фрлена во бронза (веројатно 1430-1440-тите). Вазари, првиот историчар на уметноста, напиша дека таа беше наредено од страна на Козимо де Медичи, но и други податоци потврдуваат овој факт, постои.

Дејвид - обичај скулптура. Продолжува олицетворение на неговиот план, што се назад во мермер Давид, Донатело е прикажан младиот библиските херој со главата само победи Голијат во нозете. Сличноста, сепак, на овој и завршува. Бронза Давид не само младите, тој е млад. Донатело го прикажаа гол, внимателно ги разгледа сите пресврти на силна, но се уште не е целосно формиран телото на момчето. Облека овчар капа само со ловоров венец и сандали со џимиринки. Да се ​​стави бројка на мајсторот се користи contrapposto прием. Целата тежина на телото се пресели на десната нога, левата е Дејвид гази главата на непријателот. На тој начин се постигнува прием чувствуваат опуштено држење на телото, се одмара по контракција. Внатрешната динамика чудна фигура, лесна за читање, благодарение на отстапување од телото од централната оска на скулптурата и локацијата на мечот.

Бронза Дејвид создадена како статуа, која може да се смета на сите страни. Тоа беше првиот голи статуа од древни времиња. Наследството на мајсторите на античка Грција и антички Рим се чувствува во текот на слика на херој. Во исто време, карактеристики својствени скулптура, исполнет со силна личност и со тоа се олицетворение ренесансата идеали.

Инспириран од Вечниот град

Усовршени вештини господар да доведе до време на посетата на Рим. Од градот, која го има наследството на една голема империја, Донатело донесе длабоко разбирање на древните канони и стилски уреди. Резултати осмислување на античките грчки и римски уметност Донатело се користат во создавањето на Одделот на Советот на Фиренца, кој бил работел од 1433 година 1439 година. Можеби тоа е во Вечниот град е нова идеја во посета Донатело: equestrian статуа на condottiere Еразмо на Narni, според мислењето на многу истражувачи, бил зачнат по состанокот со античкиот споменик на Марко Аврелиј.

херој

Еразмо на Narni беше венецијански condottiere, најмениот капетан. Неговата судбина не е многу херојски заговор пресврти, но инспириран од Донатело. Gattamelata (што значи "меден мачка") - прекар доби војник на среќата на природата на мекост и истовремено заштита и insinuating, потсетува на однесувањето на мачка дебна. Ја започна својата кариера од самото дно и искрено служат Фиренца, јас успеав да се постигне многу. Во последниве години, тој служел како командант на Gattamelata копнени сили Венецијанската Република. По неговата смрт, војник на среќата ќе биде погребан во базиликата дел Санто во Падова. Gattamelata почина во 1443.

Триумф Донатело: equestrian статуа на Еразмо на Narni

Венецијанската Република, свесни за вредноста на воен командант, дозволено неговата вдовица и син на свој трошок да го инсталирате condottiere споменик. Олицетворение на оваа идеја и почна Донатело. Equestrian статуа ги создаде за десет години, 1443-1453 година.

Статуата на три метри на мастер план беше поставен на осум метри пиедестал. Димензиите на скулптури се резултат на една идеја од Донатело: equestrian статуа требало да се стави во однос на позадината на огромна катедрала и само ако своја впечатливост може да изгледа како интегрален и независна работа. Споменикот е поставен на начин кој даде впечаток дека тој ја напушта катедралата и полека се отстрани далеку.

На пиедестал е украсен со слики на врати, раздели од исток до запад и заклучи. Овој лик има специфична интерпретација: во царството на мртвите можат да влезат, но не можат да излезат од него. Вратите се потсетува на првобитната намера на споменикот, совршено извршува од страна на Донатело. Gattamelata на коњи мораше да се зголеми на гробиштата на катедралата. Споменикот беше оригиналниот кенотаф надгробна плоча - и тука Донатело покажа неговата склоност за иновации.

возраст човекот

Condottiere прикажани Донатело - сигурни и полни со енергија, но еден стар човек. Во своето право на левата рака стапче го држи уздите. Тој е олицетворение на ликот на херојот на ренесансата: не врела страст, но реинтерпретира живот - воин-филозоф, веројатно се апсорбира и особини на Донатело. Статуата Condottiero Gattamelata во исто време е одличен пример на вештина портрет скулптор. Неговото лице не може да се меша со другите: aquiline носот, јасна линија на устата, брадата, и мали избега јаготки.

Облека командант - доказ за желбата да го даде карактеристиките на античкиот херој. Gattamelata не облечени во модерна облека Донатело и оклоп римско време. Веројатно, тоа е брка делови одежди земени од господар најдолго време. Сепак, во процесот на создавање на споменикот на Донатело се зголеми многу проблеми: потребно беше да се создаде една хармонична транзиција од фигурата на коњот на condottiere, акценти да се создаде посакуваниот впечаток. Овие и други прашања зеде време. Како резултат на таквите внимателен и континуирано работење исполнети сите трошоци.

Донатело пофали неговата работа, нејзините и неговите современици зеде. Ова е потврдено со потпис на мајсторот, тој не е оставена на сите негови дела. Споменик condottiere Gattamelata инспириран многу скулптори и подоцнежните периоди (како што Андреа дел Verrocchio веќе споменавме погоре).

Џудит

Уште еден одличен пример на вештина со Донатело беше статуа "Џудит и Holofernes", создадена во 1455-1457 години. Уметнички дела илустрира приказната Стариот Завет на вдовицата од Bethulia, храбро убиени асирскиот општи Holofernes да го спаси својот град од освојување. Изнемоштени жена со одвоен поглед и лице полно со тага, го држи во раката меч одржа висока, подготвени да се отсече главата потпрена млитаво на нозете под дејство на алкохол Holofernes.

"Џудит и Holofernes" - варијанта на популарната во традициите ренесансата на женски хероизам. Донатело се стави во оваа работа сите своите вештини и беше во можност да го помине како низа на чувства, Џудит, и симболиката на сликата како целина. Најизразити дел од составот - лице на вдовицата. Тој работел толку добро што се чини дека е жив. Кога се гледа на Џудит, создадена од Донатело, многу лесно да се разбере она што емоциите што ги чувствува. Суптилните легенди вештина се соочуваат со експресивен карактеристики карактеристика на мајсторот, во целост беше применета Донатело е во оваа скулптура.

Донатело почина голема во 1466 година. Во последниве години, животот на мотивите на старост, смрт и страдање јасно доминираше во неговата работа. Во овој период, таму беше Марија Магдалена од Донатело - не пука со убавина и полни со енергија девојка, но исцрпени од постот и се чувствуваат тежината на години на живеење на старицата. Сепак, во овие, како и во претходните дела на духот на брилијантен скулптор е се уште жив и продолжува да инспирира и да се возбуди.