Вазна сликарство во античка Грција. Стилови вазна сликарство Античка Грција

Во овој напис, ние сме со вас, драги читатели, се разгледа на стилови на античката грчка вазна сликарство. Ова е оригинален, шарени и спектакуларен формирање древна култура.

Следно, ќе разговара со вас за различни техники и стилови на слика, како и што се спомене еден од највлијателните центри за развој на оваа уметност.

Керамика на античка Грција

Одлична примери на грчката вазна сликарство антички празник за очите на туристи и се пожелно објект во колекциите на многу љубители на уметноста. Овие шарени садови му се восхитуваат на различни форми, теми и бои.

Во оваа статија ние ќе се погледне во вазна сликарство стилови, почнувајќи од периодизација хеленската култура. Грчките вазни (слика ќе биде дадено подоцна) се качил од едноставни тенџере, отпуштен на клада на античките ремек сликарство црвено-амфора-двојазични.

Поради својата исклучителна убавина и финес, овие ставки брзо стана популарен увоз во различни делови на Европа и Азија. Тие се наоѓаат во Селтик гробовите, а во гробовите на Блискиот Исток и Северна Африка.

Заинтересирани за следниве факт. Најраните примероци биле пронајдени во етрурските гробови, и никој не е оригинално нив се поврзани со Грците. Само во крајот на деветнаесеттиот век, Јохан Винкелман покажа своите Грција потекло. По ова откритие на античката грчка вазна сликарство стана една од најважните теми во студијата на антиката.

Денес, на садови може да не само што се врати многу сфери на животот на луѓето, но до денес на различни настани, како и да се запознаат со имињата на мајстори.

Повеќе детали за ова ќе се дискутира подоцна, но еден од периодите во сликари вазна беа дури и конкуренција. Судејќи по графити, тие комплимент едни со други, дека нивниот брод беше подобро.

Центри и технолози vazopisi

Благодарение на археолошки наоди, денес многу музеи во светот може да се пофали на примероци насликани вази на античка Грција. Постојат антички садови од островот Крит и Коринтскиот керамика, црна и црвена-фигура амфора, lekythos и други видови на јадења.

Во копното главните центри на производството беа Поткровје Митрополитот Атина и Коринт. Покрај нив се уште се мајстори на Лаконија и Беотија. Токму во овие политики со различни методи измислил садови украси.

Подоцна производствен центар се пресели во Јужна Италија. Како и во ranneellinsky период тој се пресели од Крит на копното. Еве две од градот - на Сицилија и Јужна Италија centuripe Canosa.

Ние треба да се фокусира на технологијата, со кои го направија грчките вазни. Бројките покажуваат дека употребата на грнчарското тркало во вториот милениум пред нашата ера.

Клеј беше избран од страна на боја. Во некои области беше различна боја - од жолта кафена. Ако материјалот е многу мрсна, се додава во оган глина и песок. Покрај тоа, глина особено "стари". Процесот се вклучени долга инкубација суровина во влажна средина по миење. Поради ова, станува многу еластичен и еластични.

Потоа материјалот беше меша и се става на нозете грнчарското тркало. Подготвени сад суши во сенка на неколку дена, а потоа се применува на потпис. Само по сите овие постапки предмет бил изложен на отпуштање.

Егејска период

Од најраните примери на оваа форма на уметност се крвни садови на минојската, микенската керамика и miniyskoy. Првиот, особено, ги повика Kamares вазна сликарство (под името на пештера на островот Крит, каде примероци прв пат биле откриени).

Како што рековме порано, ова насликани керамика чини околу средината на третиот милениум пред нашата ера. Првиот период, што соодветствува со ranneelladskoy или егејска епоха е поделен на повеќе subintervals научници.

Првиот траеше до околу дваесет и првиот век пред нашата ера. Во тоа време, во која доминираат едноставни геометриски шеми на една боја ѕидовите на крвните садови. До него го замени доаѓа Kamares стил. Тој се издвојува меѓу современа керамика. Главната карактеристика е бела спирала и флорални елементи, кои се депонирани на мат позадина на садот.

Во седумнаесеттиот век пред нашата ера, моделот карактер значително се разликува. Сега стана доминантен поморски елементи: октопод, риби, корали, Наутилус, делфини и други. Од средината на XV век во мурали Критски забележани период на опаѓање.

Но на континентот се развива во ова време на т.н. "архаичен вазна сликарство." На прво место тука треба да се припише Minyan Вер. Таа беше тенки ѕидови, без слики. Овој тип на керамика постои од дваесет и втората до средината на XVI век пред нашата ера. Тоа се заменува со микенската керамика.

XVII век пред нашата ера, беше пресвртна точка во грчкото копно и на островите Киклади. Во тоа време микенската култура се шири кон нивните мотиви во вазна сликарство. Истражувачите ја делат во четири периоди, што доведе до ерата на Доријан инвазија на земјата (во единаесеттиот век п.н.е.).

Судејќи според цртежот, во почетокот на микенската сликарство е доминирана од страна на едноставен мат црна цртежи светла заднина. Околу петнаесеттиот век п.н.е., тие се заменети со растенија и видови диви животни. Но, во тринаесеттиот век п.н.е. има човечки фигури и бродови. Последново е често поврзана со Тројанската војна, кои припаѓале за овој период.

геометриски

Во средината на XII век уметност на античка Грција е во опаѓање, заедно со остатокот од културата. Пред десеттиот век, се смета дека е "мрачен период" во развојот на оваа нација.

Видео: Грнчарство на античка Грција

Ако зборуваме за керамика, во оваа ера постојат три стил на сликање. Со доаѓањето на Dorians повеќето од достигнувањата на микенската култура исчезнува. До средината на XI век беше период на "submikenskoy" традиција, кога форми се зачувани садови, но исчезна цртежи на нив.

По периодот на protogeometricheskogo украс. Главно керамика се карактеризира со две хоризонтални кружни бендови околу вратот, а во средината на садот. Меѓу нив, тие обично се наоѓа концентрични кругови, кои се дизајнирани со дебеломер.

Многу посложен состав во десеттиот век пред нашата ера. Сега, има еднокреветни и двокреветни меандри. Често ја играше улогата геометриски тела на фризот на ѕидот на крвниот сад. Под нив се стилизирани слики на луѓе, растенија и животни.

Постепено, античката грчка култура напредуваа. Во текот на животот на Хомер, постои тенденција да се намали од областа на геометриски фризови, кои се заменети со воени поворки на коли или сукцесијата на различни диви животни.

доминантна боја шема беше црна или црвена боја на бела позадина. Во овој период, сите антропоморфни фигури се прикажани шематски. Телото на мажи беа во форма на превртен триаголник, шеф - овални со навестување на носот и нозе беа претставени од страна на две цилиндри (бутната коска и тибија).

трендови исток

Постепено, античката грчка култура на совршеност. Сликите се комплицирани, постои процес на задолжување елементи од уметноста на Источна народи. Особено во овој период изнесува Коринт. Во следниот век, оваа политика ќе биде единствен центар на сликарството вазна.

Така, во седмиот век пред Христа од страна на грчките мајстори почнуваат да развиваат мотиви со увезените материјали и теписи. На ѕидовите на крвните садови "решат" сфинги, лавови, грифини и други животни.

Тоа е исто така одлика на оваа ера е "стравот од празнината". Па научниците го нарекуваат оригинална функција која се разликува од античките грчки вазна сликарство на коринтски стил. На целата површина на обидувајќи се да не ја напуштат секоја празни места.

Тоа Коринтскиот грнчари се вградија во темелите на една ера во керамика. Трипл-горење, кои се измислени, тогаш се покажа во црно-фигура амфора, кои ќе разговараат подолу.

Видео: Историја на Античка Грција iskusstva.Iskusstvo. Рано Classic. дел 1

Orientalising истражувачите споделување на стилот на Коринтскиот и атичкиот периоди. Во првиот вазна сликарство еволуирале од шематски животни на природни слики на животни и детален цртеж на митолошки суштества. Главната правило на грнчари е да се зголеми на надворешната површина на садови. Овие садови може да се спореди со платно на сликарот или таписерија, слаби вазна.

Поткровје истиот период се карактеризира со група на геометриски елементи на вратот и во близина на дното. Поголемиот дел од ѕидот застана за животински фигури и растенијата повремено, кои беа спроведени во црна боја.

црно-фигура вазни

Последица на развојот на стилот коринтски и ranneatticheskogo стана црно-фигура керамика. Ова е еден од најпознатите и најважни техники во античкиот свет, заедно со црвено-фигура.

Карактеристика на оваа фаза на производството беше дека Грнчари претставува посебен слој мајстори. Тие работеле исклучиво на вообличувањето на садот и обезбедување на готови примерок. Тоа е, овие занаетчии извајаниот од глина и шут производи. Шарена керамика ангажирани исклучиво робови кои се смета дека се добро под грнчари во нивната позиција.

Подготвен сад изгоре до "сурова" држава. Не е баш појачан ѕидот уште е дозволено да се направи инцизија и нанесете слој од подготвениот материјал, кој подоцна стана прекрасен декорација. Следно, сликата произведени од страна на посебна сјајни глина и машина.

Претходно се сметаше дека овој керамика беше покриен со лак, но неодамнешните студии докажаа дека тоа е се лизга (сјајни вид на глина) по отпуштање прави површината на садот.

Така, црно-фигура керамика е роден во рамките на ѕидовите на Коринт, во работилниците на занаетчии, кои се бара да се донесе парче од мистериозна исток, во секојдневниот живот на Грците.

Но, по orientalizirovannogo стил, доминираше на животни, не е вистинската црна фигура керамика. Тој доминираше на сликата на луѓето. Главните мотиви беа празници, фестивали и приказните за Тројанската војна.

Ова производство траеше од седмо до средината на шестиот век пред нашата ера. Тој беше заменет од страна на црвено-стил керамика.

црвено-фигура керамика

Се верува дека црвено-фигура керамика појави во триесеттите години од шестиот век пред нашата ера. Атински Andokides, да се биде ученик на мајсторот црно-фигура керамика, прво почнале да експериментираат со бои. Всушност, тој само го направи спротивното. Не црна слика на позадината од непечена глина и црна позадина, во која на сликата произлегува од природната боја на материјалот.

Овој период е познат за неофицијална конкуренција меѓу сликарите вазна, која во науката често се нарекува "пионери". Тие работеле во различни градови, но често ја напушти едни со други пораки на вазни. На пример, на еден од амфори пронајден натпис "Епифаниј никогаш не знаев како да се." Авторството е заслужен за графити господар Evfimidu.

Видео: Шарена вазни на античка Грција.

Така, црвена насликани вази стил раширило доволно. Тој веќе се пресели надвор од Грција. Слична техника васкуларни фреска наоѓа во јужниот дел на Италија. Таа, исто така е популарен кај Етрурците.

Вреди да се одбележи дека во овој период се движат подалеку од детали и слики на натурализација. Бројот на карактери во садовите се намалува, но почнува да се користи професионална гледна точка, движењето и други уметнички техники.

Сега волшебникот специјализираат во одреден тип на приказната или слики (животни, луѓе, растенија&hellip-). Отсега вазна сликари се поделени според типот на крвните садови. Имаше уметници кои работеле исклучиво со амфори. Тоа е, исто така, од најчестите видови на керамички производи вклучуваат чаши, ампули, lekythos и Динос.

Цртеж на бела позадина

Античка грчка вазна сликарство продолжи да се развива. На местото на билингвалните црвена и црна садови доаѓа сосема нов декорација техника производ. Сега позадина не е црна или физичко, и бела боја. Во овој период, господар 'уште се фокусираат исклучиво на одредени видови на садови.

Видео: микенската керамика

Особено, сликарството на бела позадина се користи на теракота alabastron, lekythos и aribalah. Се верува дека во првата техника работеше Psiax. Тој во 510 п.н.е. lekythos создадени во овој стил. Но, повеќето познати сликари вазна на бела позадина се смета Pistoxenos сликар.

Овој волшебник работел "четири бои технологија." Тој се користи бои, бои и позлата. многу иста боја на бела позадина е постигнато на сметка на варовник глина, која опфаќа "сурова".

Слични стилови вазна сликарство веќе се движат подалеку од оригиналниот декорација на керамички садови. Сега се создаде сосема нов правец во уметноста, како оригиналната слика.

Овој период беше една од последните во историјата на грчката вазна сликарство. Понатамошно производство зачекори надвор од земјата на колонии и соседните држави. Покрај тоа, сега постои заминување од сцената со боговите и животни. Нов волшебници фокусирани на секојдневниот живот на Грците.

Постојат садови со жени кои се вклучени во дневните работи, претставен на театарот, играње музички инструменти, како и други свечености.

Видео: минојската керамика

gnathia вазни

Постепено, уметноста на вазна сликарство се движи од грчкиот метрополи во колонијата. Особено силна беа јужниот италијански мајстори. Најстарите и широко распространета нивниот стил беше gnathia вазни. Ова е специфичен и многу шарени сликарска техника, која се појавува на почетокот на четвртиот век пред нашата ера.

Таа се карактеризира со голем спектар на бои. Имаше зелена и кафеава, црвена, портокалова, жолта, златна, бела, црна и други. Заплетот е добро назначен со изворната сорта фаза. Васкуларни сретна Купидон, секојдневната работа на жените за време на празниците во чест на Дионис, театарски претстави и други.

Сепак, во триесеттите години на четвртиот век пред нашата ера, има остар ограничување на средства на изразување и сцени. Сега се користи само бела и црна боја и модел е многу поедноставен. Прикажување главно растенија, како што се грозјето, бршлен и ловор, и помеѓу пука на виновата лоза и понекогаш постојат човечки ликови.

Така, грчката вазна сликарство почнува да се шири во текот на медитеранскиот регион меѓу црвено-керамика. По сите на оваа технологија и gnathia вазни роден како нејзино продолжување.

Следна ние ќе се зборува за последната фаза од развојот на овој тип на античка уметност. Центарот веќе се пресели трајно во јужна Италија.

Canosa и centuripe

Од сега па натаму грчките вазна сликарство, на донесувањето период gnathia вазни, трансформиран во ритуал атрибут. Римски граѓани позаинтересирани за оружје и прибор се користи најмногу едноставен и практичен.

Во завршна фаза на производството два центар - Canosa и centuripe. Во првиот случај, садови, сликарство растворливи во вода бои. Ова садови не изгори и тоа не се користи. Тоа едноставно се стави во гроб.

Сицилијанската мајстори на centuripe продолжи. Тие дури и не работат за да се формира еден сад. Произведени и обоени делови кои се насликани и украсени со штуко. Потоа, во гробовите и саркофази парчиња се во прилог на едни со други, создавајќи наликуваше на бокал, сад или чаша.

Конечно уметноста на античка Грција се движи на територијата на Италија. Сега Латините го искористи искуството на античките мајстори за декорација на животот на нивните починати роднини.

Како што можеме да видиме, по падот на насликани садови Грција постепено замре и потонат во заборав. Римската империја била изградена како земја на војници и патриции, а не филозофски општество на истражувачи и иноватори.

Така, во овој напис, ние ќе зборуваме за антички вазна сликарство. Тоа е оригиналната форма на уметност, која го одликува два милениуми никој Светскиот музеј. Вазна сликарство ремек-дела на античка Грција уште изненади истражувачите и познавачи на уметноста.

Среќно за вас, драги читатели! Долги патувања и шарени впечатоци.