Уметност на 20 век Русија и нејзините видови

Видео: визуелни уметности "Сребрена ера". 1895-1905. дел 1

"Чиста" уметност, прогласувајќи вредности не зависи од општествените и историските прашања и трендови, - совршен, но нереално феномен.

Тоа е невозможно да се направи разлика од секојдневниот живот, не обрнувајќи внимание на идеи кои преовладуваат во општеството - формални и неформални. Руската уметност во 20 век биле погодени од промените во општествениот систем на моќни, непознат за која било друга земја.

Видео: Тркалезна маса во Музејот "Гаража". Како да се учат од историјата на уметноста на XX век. Руското искуство.

На почетокот на овој век, во потрага по нови идеи

100 години од XX век за цела цивилизација беа ерата на невиден пресврт. До крајот на технолошкиот напредок исцеди време на XX век и простор за целата планета, социјалните конфликти во ограничен регион ескалираа биде шокови планетарни размери. Култура и уметност на 20 век Русија, како и сите јавни активности во Европа и Америка, има привремена приврзаност кон најзначајните настани во поновата историја.

Магија броеви укажува на потеклото на новиот век, секогаш генерира очекување на промени, надеж за доаѓањето на новиот, среќен пат. Деветнаесеттиот век, кој ја создал светски слава на руската култура, вкоренети во минатото, оставајќи традиција, која не може да исчезне преку ноќ.

"Светот на уметноста" - т.н. здружение на уметници кои се појавија во 1898 година и траеше со прекини до 1924 година, без кој е невозможно да се замисли уметност во првиот квартал на 20 век во Русија. На "miriskusstnikov" не имаат еден, на вкупно остварените стил - сликари, графичари, скулптори отиде нивните одделни начини, со согласност на ставови во врска со целта на уметноста и нејзината улога во општеството. Многу опции на овој став изрази гениј Vrubel. Формална јадрото основа на здружување беа Л. Bakst, М. Dobuzhinsky, EELansere, АП Ostroumova-Лебедев, КА Сомов. Во различни времиња, тоа беше присуствуваа Bilibin, Головин, Грабар, КА Коровин, Б.М. Кустодиев, Николас Roerich, Валентин Серов и други мајстори.

Сите тие се признае врховната власт на професионализам во уметноста, огромен дел од креативна слобода и независност на уметникот од јавноста догми, не негирање на вредноста на уметноста во човечкиот живот, во знак на протест против академски строгост од една страна, и прекумерната политизација на сликарство на Вондерерс - од друга страна. Критикуваше приврзаниците на традицијата на "Светот на уметноста" не може да се вклопат во забрзан процесот на раѓањето на "пролетерски" уметност, но има огромно влијание врз сите ликовната уметност на 20 век Русија - и оние кои работеле во Советскиот Сојуз, како и оние кои се во емиграција.

модерен

Последните децении на XIX век се период од раѓањето на еден нов стил кои оставиле белег во делата на мајстори на ликовната уметност и архитектура. Таа имаше свои карактеристики во некои региони на Европа, каде што дури и се нарекува поинаку. Во Белгија и Франција, заглавени името "уметност" во Германија - "уметност" во Австрија - "сецесија". Знаете на други имиња поврзани со најпознатите уметници на овој стил или фирми произведуваат слични трендови мебел, накит и други производи: стил musha, Гимар стил - во Франција, слободата во Италија, во Соединетите Американски Држави - Тифани стил, и др уметност на Русија .. 20-тиот век архитектура особено, го знаат како модернистички стил.

Арт Нову стана по долг период на стагнација на стилот на еден од повеќето експресивен и визуелно уметнички трендови зеде облик. Неговиот карактеристичен вегетација, мазна карактер на заситени декор линии во комбинација со едноставни геометриски форми и изразни привлече големи количини на свежина и оригиналност на уметници и архитекти.

Фјодор Schechtel (1859-1926) - Рускиот ѕвезда на модерната архитектура. Неговиот талент го дал национални црти во суштина космополитски стил ремек Shechtel - Yaroslavsky станица, Ryabushinsky куќа - оваа креација е руски архитект, а и воопшто, и во детали.

Предреволуционерниот претходница

процесот на изнаоѓање на нови форми на уметност, и повеќе - неговиот нов факт - беше важно за уметност во Европа и Америка. Руската уметност на 20 век содржи некои навистина револуционерно периоди, кога работата на неколку реформатори посочи на нови правци на развој на уметничка мисла. Еден од највпечатливите и импресивен беше интер-револуционерниот период 1905-1917. Карактеристики на авангардната уметност во Русија беа предизвикани од кризата Руски јавниот живот по трагедијата на руско-јапонската војна и револуцијата од 1905 година.

Се појавија во ова време многу движења авангарда и на креативната заедница имаат слични причини и генерирање слични цели на уметнички пребарување. Имаат силно влијание врз основните вештини на 20 век во руската футуристите и Cubo-Футуристите, "Џек на Diamonds" и "Сина роза", Кандински и супрематизам различни начини на Малевич во потрага по нови светови, изрази на старата уметност на кризата, сме ја изгубиле контакт со реалноста, а пред доаѓањето на глобалната криза .

Меѓу новите идеи родени авангарда, беше мислата на синтеза на уметноста. театар Русија на 20 век ги содржи следниве страници како симбол игра - манифестот на новата уметност "победа над сонцето" (1913). Тоа беше резултат на заедничка креативна футурист поети А. извртени, М. Matyushina, Хлебников и декорација извршува Казимир Малевич.

Збогати вашиот потрага руската уметност 20 уметници век Кончаловски, Кузма Петров-Vodkin, Машков, Гончарова, Марк Шагал стана авторите на слики кои имаат добиено меѓународно признание. Таа почна ова признание во последните десет години на XX век, во времето на раѓањето на авангарда слика на поновата историја.

Формирањето на советската уметност

По Октомвриската револуција, Русија имаа можност да отвори нови хоризонти во целиот свет во јавниот живот, вклучувајќи го и вештини. И условите се создадени на почетокот, кога неизмерно се зголеми вредноста на секој надарен човек, дојде до израз создавачи на нови креативни идеи.

Како третира додека историјата на уметноста? 20-от век, Русија, страшно дваесетти години - е невидено активни уметничкиот живот на многу уметнички групи, меѓу кои се:

- UNOVIS - "афирмативна нова уметност" (Малевич, Шагал, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Основана врз основа на училиштето уметноста во Витебск, ова здружение беше бранител за уметничка авангарда, се понуди да барате нови теми и форми на уметност.

- "Четири уметности" - во согласност со "светот на уметноста" Главната цел - да се покаже огромна експресивен потенцијал на архитектурата, скулптурата, цртање и сликање. Да се ​​прогласи за потребата за квалитет и креативна слобода. Од најистакнатите претставници на архитектот Шчусев, распоред VA Тавор, скулпторот Вера Мухина, сликари Кузма Петров-Vodkin, АП Ostroumova-Лебедев и други.

- "Супституциона терапија", "Здружението на Триножник уметници". Тоа се смета за главна покажуваат знаци на почетокот на нова мирен живот, изградба на модерна млада земја со помош на напредна експресивен, но едноставен и јасен стил. Лидери: Ј Стернберг, А. Deineka, Ју Pimenov, П. Вилијамс.

- "Круг на ликовни уметници" (Ленинград). По официјалниот курс, развојот на "ерата на стил." Активни членови на групата: А. Samohvalov, Pakhomov, Вирџинија Pakulin.

- AHRR - "Друштвото на ликовни уметници на револуционерна Русија" - синдикатот кој стана основа за подоцна создал унија на ликовни уметници на СССР, активни диригент линии на идеолошки раководство на уметнички процес, алатка за партиска пропаганда, наследниците на Болтон. Стоевме на чело на I. Бродски, Александар Герасимов, MB Греков, Б.В. Јохансон.

конструкционизам

Во програмите од најпрестижните образовни институции, кои ги обучуваат архитекти секогаш присутни теми студија "Рускиот конструктивизам - архитектонски авангарда 20-те години". Од големо значење има за разбирање на уметноста на градење, што е многу важно за било должината на времето се идеите искажани од страна на лидерите на насока. Преживеаните згради на Константин Мелников (куќа архитект Krivoarbatsky Лејн клуб Rusakova на Stromynka, Ново-Рјазанска Street Гаража, итн), Браќата Vesnin, Гинзбург Мојсеј (Narkomfin на Novinsky булевар) и други ѕвезди на рускиот архитектонски работи - златното фонд на Националното архитектура.

Функционализмот, избегнување на непотребни разубавување, естетиката на објектот, хармонијата создадена од страна на животната средина - овие идеи стана основа на новите предизвици поставени на млади архитекти, уметници и професионалци од областа која стана позната како индустриски дизајн. Тие мораа да се изгради маса домување за нови градови, клубови на работниците да ги развијат своите личности, да се создадат објекти за работа и одмор на новиот човек. Неверојатни достигнувања на авангарда на дваесеттите години не може да се избегне со проучувањето руската уметност 20-от век. архитектура Европа и Америка сите последователни време се базира главно на нив. Жално е што овие прогресивни идеи, а најмалку во побарувачката дома, а најголем успех на советската архитектура се смета за "империја на Сталин".

Уметност во епохата на тоталитаризмот

Во 1932 година, Одлука на Централниот комитет на CPSU (б) за работата на уметнички групи. Бурно ерата на разни трендови и насоки во текот на акција која се здоби со моќ на државната машинерија контролирани од идеолошкиот апарат, кој ја зајакна единствен авторитет. За многу години, руската уметност на 20 век, колку во животот на земјата, стана зависна од мислењата на еден човек - Јосиф Сталин.

видео клипови: "Перформативните отворање на руската авангарда"

Креативни синдикати станаа средство за потчинување на уметнички идеи една идеолошка стандард. Во ерата на социјализмот реализам во сликарството. Постепено, било какво отстапување од официјалната стапка стана криминализира, дисидентите се под вистински репресија. Обвинувања за отстапување од партиска линија беше еден метод на креативно решавање на дискусии. Прогресивноста на ова е многу сомнително. Како да се развие, на пример, рускиот театар на 20-от век, ако не падна жртва на репресија голем реформатор фаза Всеволод Мејерхолд?

Природата на уметнички талент е комплексен и необјаснива. Слики на лидерите инкарниран со голема вештина и искрени чувства. Не е дури и брутална репресија не може да се спречи појавата на навистина талентирани уметници, за кои главната работа е самоизразување без оглед на идеолошки рамки.

Во архитектурата, тоа е време да се "империја на Сталин". Од пребарувањето за авангарда беше заменет од страна на враќање на докажани канони. Моќта на комунистичката идеологија отелотворува спектакуларен примероци обработени неокласицизам - сталинистичка "облакодери".

уметноста на војната

Во историјата на нашата земја имаме време, стана најголемата трагедија и невиден чекор на духовниот раст. Русија уметност 20-21 век е една од главните теми, ни овозможува да го искажат величината на рускиот национален карактер, длабочината на чувствата што може да господар на поединецот и на огромни маси во текот на историските пресврти.

Големата патриотска војна уште од првите денови најде израз во визуелни слики на неверојатна моќ. I. Toidze постер "повикува на татковината!", Се зголеми за да се заштити земјата подобро од било кој од командантите, и "одбрана на Севастопол" Deineki шокира секој, без оглед на идеи што ги дели. Само импресивен Седмата симфонија од Дмитриј Шостакович, и музичката уметност на 20 век Русија не е помала од другите видови творештво му оддаде почит на темата на војната против фашизмот.

затоплување

По големата победа на следните моќен историски фактор на влијание врз јавниот живот во СССР беше смртта на Сталин (март 1953) и на XX конгрес на CPSU, која го покрена прашањето за откривање на култ на личноста. Во еден момент за уметници, како и за целото општество, здив на слободата на креативност и нови идеи. Генерација "шеесетите" - феноменот е многу специфична, го остави на меморија од себе како краток здив на свеж воздух, направени непосредно пред нуркање назад во мочуриштето со децении се мери, обоен, регулирани постоење.

Првите експерименти на уметничката авангарда на "вториот бран" - дела E.Belutin, Ју Sooster В. Yankylevsky, Б. Zhutovsky итн -. На изложбата посветена на 30-годишнината од Москва гранка на Унијата на ликовни уметници, беше остро се осуди новиот лидер на земјата H . Хрушчов. Партија повторно почна да се објасни на луѓето она што вид на уметност е тоа потребно, и уметници - како да се напише.

Архитектура беше наредено да се борат ексцесите на тоа е точно поради економските тешкотии на поствоениот период, тоа беше време за масовно домување, "Хрушчов", кои ги отстранија некои acuteness на проблемот на домување, но изобличено лицето на многу градови.

Видео: Алојз Riegl. Западна историјата на уметноста на 20 век.

Уметноста на "развиениот социјализам"

Во голема мера руската уметност во втората половина на 20 век, во голема мера е историја на уметничка личност конфликт и доминантната идеологија. Но, дури и во атмосфера на идеолошки регулатива секое парче духовен простор многу уметници се најде начини да малку ја смени пропишаниот начин на социјалистичкиот реализам.

Значи, во овој пример за младите беа господари кои имаат облик на нивните верувања, дури и во дваесеттите години: Н. Romadin, М. Saryan, А. слоеви и други. Сликата на поранешен член на уметноста Здружението "Исток" од Јуриј Pimenov "Свадбата на улица утре", напишана во 1962 година, стана симбол на надеж за ажурирање на заедницата.

Друга впечатлива појава во советската уметност од тоа време беше создавањето на "тешки" стил. Во овој термин се однесува на работа Г. Corjova, П. Ossovsky браќа Smolin, П. Nikonov et al. Во своите слики, напишана во различни жанрови (домашни, историски), имаше херој кој не му требаа упатства, зафатен разбирливи и потребно нешто. Тој беше портретиран без непотребни детали и колористички задоволства, концизно и елоквентно.

Од особено значење е работата на овие мајстори како Виктор Popkov. Граѓанската звукот на неговите слики содржи ретки за советската уметност заеднички хуманистичките, речиси религиозна порака и сликарство има своите корени: италијанската ренесанса.

recusancy

Службен доминација "социјалистички реализам" прави енформелистите го најдат патот до гледачот, или да се свртат кон емиграција. Лево Shemyakin, И. Kabakov, Рабин, Е. непознати, и многу други. Овие беа уметници на 20 век Русија, која е носител на духовните вредности, роден на почетокот на дваесеттиот век, авангарда, и се врати во својата земја по падот на комунистичката идеологија.

И во времето на својата доминација појави внатрешна емиграција, предизвика популарен мотивот на лудиот, пијани уметник жител на менталните болници, прогонувани од страна на властите и на раководството на креативни синдикати, но високо ценет од страна на независни западните експерти. Еден типичен носител на овој начин беше Зверев - легендарна фигура за Москва ера на развиените социјализам.

Polystylistics и плурализмот

Ослободени од диктатот на состојбата на советскиот период, на ликовната уметност на 20 век во Русија беше вклучена во глобалниот процес како што е нераскинлив дел, со заедничко со нив на својствата и трендови. Многу форми на уметност, познат на Запад за долго време, беа брзо совлада и локални уметници. зборот "перформанси". "видео инсталација" итн станаа вообичаени во нашиот говор, а меѓу најзначајните современи уметници со меѓународна слава - уметници дијаметрални ставови за насоки: .. Зураб Церетели, Shilov, Т. Nazarenko, М. А. Kishev Burganov и многу други.

Видео: Уметност

Бурно, непредвидливи поновата историја на земјата, кој го освои шестото на Земјата земјиште, гледајќи во огледало - руската уметност на 20 век - и тоа се рефлектира во илјадници незаборавни слики ...