Сликање во импресионизам и пост-импресионизмот: Претставници

Постои перцепција дека уметноста го во импресионизмот и не е толку важно. Но, импресионизмот во сликарството - напротив. Изјава е многу парадоксална и контрадикторна. Но, тоа е само на прв, површен поглед.

Видео: Алберт Lebourg / Lebourg, Алберт Чарлс 8-Poster.ru на сајтот

Можеби, дека во сите милениуми на постоењето на човештвото во арсеналот на уметнички ликовната уметност не е ништо повеќе од една нова, револуционерна не се појави. Импресионизмот е во било која модерна уметност платно. Тоа јасно може да се види во слики од филм на познатиот маестро, и сјај меѓу списание дамски. Тој влезе во музика и книги. Но, откако таа беше поинаква.

Потеклото на импресионизмот

Во 1901 година, во Франција, во пештерата на Les combarelles, случајно откриена пештера слики, од кои најмалото имаше 15 000 години. И тоа беше првиот импресионизмот во сликарството. Бидејќи примитивни уметник не е наменет да го прочитате моралот на публиката. Тој само го привлече животот што го опкружува.

И тогаш овој метод не е заборавено за многу години. Човештвото има измисли други вербални средства за комуникација. И трансфер на емоции визуелен метод престанаа да бидат актуелни за него.

Во нешто блиску до импресионизмот беа старите Римјани. Но, дел од нивните напори беа покриени со пепел. И каде не стигна Везув, дојде варварите.

Сликата е зачувана, но се илустрира на текстови, пораки, пораки, знаење. Таа престана да биде чувство. Таа стана разговор, објаснување, приказна. Погледни сплетот на Bayeux. Тоа е убава и бесценета. Но, ова не е слика. Ова седумдесет метри од лен стрипови.

Сликање во импресионизмот: на почетокот

Полека и величествено еволуирале сликарство во светот за илјадници години. Имаше нови бои и техники. Уметници ја знаат важноста на перспективата и моќ на влијание шарени рачно нацртани букви на човечкиот ум. Сликарство стана академските институции и стекнато сите карактеристики на монументалната уметност. Таа стана несмасна, беспомошна и прилично претенциозно. Во исто време, рафиниран и непоколеблив, како канонски верски постулат.

Извор на предмети за слики биле религиозни параболи, литература, изведена жанр сцени. Тестови беа мали, незабележителни. Застаклување беше воведен во ранг на догма. И уметноста на цртање во блиска иднина вети zakostenet како исконски шума.

Живот се промени, технологија има развиено брзо, и само уметниците продолжи разџагорени измазнуваат премали скромен портрети и скици на паркови земја. Оваа состојба не одговара на сите. Но, инерцијата на свеста на општеството е тешко да се надминат на сите времиња.

Видео: пост-импресионистички: Пол Сезан

Сепак, судот застана на XIX век, тоа одамна помина за неговата втора половина. Процеси во општеството, окупаторската еден век порано, сега се случува пред очите на една генерација. Брзо развивање на индустрија, медицина, економија, литература, самото општество. И тогаш тоа се покажа слика во импресионизмот.

Среќен Роденден! Импресионизмот во сликарството: слики

Импресионизмот во сликарството, што се сликарството има прецизна датира од неговото раѓање - 1863 година. И неговото појавување во светот не е без своите необичности.

Центар на светот на уметноста, тогаш, се разбира, беше во Париз. Таа годишно троши повеќе париски салони - светска изложба и продажба на слики. А жирито да работат за салони, заглавени во ситни внатрешна интриги, бескорисни расправии и тврдоглаво ориентирана кон вкусовите на тогашниот сенилна академии. Како резултат на тоа, на изложбата во салонот не се добие нов, жив уметниците чиј талент не се поклопува hidebound академски догми. Во изборот на изложувачи во 1863 година беше одбиена од страна на повеќе од 60% од апликациите. Тоа е илјадници уметници. Подготовка скандал.

Царот, сопственик на галерија

И скандал. Неможноста за што покажува лишени од егзистенција и да одбие пристап на јавноста пристап до голем број на уметници. Меѓу овие имиња, сега познат во целиот свет: Моне и Мане, Реноар и Писаро.

Јасно е дека тоа не им одговараат. И почетокот на многу врева во печатот. Толку многу, дека 20 април, 1893 година во Париз Салон Наполеон III посети и испитуваат во прилог на изложеноста на намерно отфрли дела. И јас не најде ништо непристоен во нив. И дури и не сум направил оваа изјава во печатот. Затоа, паралелно со големи париски салони отвори алтернатива изложба на слики со дела одбие салон жирито. Во приказната влегла под името "Изложба на отпадници".

Значи, Април 20, 1863 може да се смета за роденден на сите современата уметност. Уметност, која стана независна од литературата, музиката и религијата. Покрај тоа, самата слика почнаа да ги диктираат нивните услови на писатели и композитори, прво да се ослободиме од подредени улоги.

претставници на импресионизмот

Кога зборуваме за импресионизмот, мислиме пред импресионизмот во сликарството. Претставниците на неговата бројни и повеќеслојна. Доволно е да се спомене и најпознатите: Дега, Renuan, Мане, Моне, Писаро, Сезан, Morisot, Лепик, Legros, Гоген, Реноар, Тило, Forain, и многу, многу други. Импресионистите за прв пат стави задачата да го фати не само статична слика на животот и грабне чувства, емоции, внатрешното искуство. Тоа беше инстант парче, со голема брзина фотографија на внатрешниот свет, емоционална светот.

Оттука, нови бои и контрасти, досега не се користи во сликарството. Од овој голем, смели потези и постојана потрага за нови форми. Ниту една од поранешните дефиниција и zalizannosti. Сликата е нејасна и минливи, како и расположението на лицето. Ова не е приказна. Ова чувство, видливи со голо око. Се погледне на слики на импресионистите. Сите тие се малку намалување на кратко, малку минливи. Ова не е слика. Тоа скици донесе на брилијантен совршенство.

Појавата на пост-импресионизмот

Тоа е желба да се донесе на виделина чувство, не е отцепена од замрзнати време, и во тоа време беше револуционер, ваков. И тогаш тоа е само еден чекор до пост-импресионизмот - тече уметност носи во улога не е емоција, и дезени. Поточно, трансферот на уметник на неговиот внатрешен, лични реалноста. Ова не е обид да им кажам на надворешниот свет, и на внатрешната страна на начинот на кој уметникот го гледа светот. оваа слика перцепција.

Импресионизам и пост-импресионизмот во сликарството се многу слични. И поделбата е прилично себе условно. И двете тенденции се во близина на време и на самите автори често се исти, како по правило, преминот од една на однесувањето на друг сосема слободно.

И уште. Погледни работата на импресионистите. Малку неприродни бои. Светски познат на нас, но во исто време малку фантазија. Ова е начинот на кој уметникот го видов. Тој не ни дава природата на неговиот ден. Тој е само малку за да ни го носи неговата душа. Душата Bonnard и Тулуз-Лотрек. Ван Гог и Дени. Гоген и Seurat.

Руската импресионизмот

Искуството на импресионизмот, го преземе целиот свет, да не бидат оставени на маргините и Русија. Во меѓувреме, во нашата земја, се навикнати на повеќе редовни живот, не знаејќи суета и желбата на Париз, импресионизмот не беше во можност да се ослободи од академската. Тој беше како птица, го стегна во пораст, но замрзнати половина пат во небото.

Видео: 21 2000198 предавања за историјата на уметноста. postimpressionism

Импресионизмот во руската уметност не доби динамика на француски раце. Но, стекнати семантички доминантна облечени, да го посветла, повеќе посебен феномен во светот на уметноста.

Импресионизам - чувство изразени во форма на слики. Тој не се едуцираат, не бараат. Тој вели.

Импресионизмот е почетна точка за модерна и експресионистички конструктивна и авангарда. Сите современата уметност е, всушност, на почетокот на неговиот извештај до сега 20. Април 1863 година. Уметности во импресионизам - уметност роден во Париз.